出版：《“新世界”薛松作品展》K空间 2015年版 签名：薛松||背签：《清湖荡舟图》180x85cm薛松 xuesong 2011 |展览：|1、“VISION视界中国当代艺术展”张江当代艺术馆，2012，上海|2、“新世界—薛松作品展”K空间，2015，成都||20多年前的一场大火让薛松开始了用灼烧与拼接的创作方式进行艺术实验。他将焚烧后的残片拼贴到画布上，构成新的艺术语言。出生于上世纪六十年代的薛松，目睹了中国社会的巨大变革----西方文化与艺术思潮井喷式的涌入、社会景观的变迁、观念与思想的转变都给薛松带来了新的思考。由此他也创作了一系列作品：书法系列、山水系列、都市系列等。1992年，英国驻华大使馆主办了薛松的首个个展，他的艺术实验开始逐渐被关注。他不偏执于图像的绘画性，而是直达图像最终的呈现效果，并不尝试在二维空间中营造三维世界，打消叙事空间的合理性，试图更改观者传统的观看心理。薛松的灵动性不仅体现在创作上，在2010年起他也开始跨界合作，他曾与施华洛世奇、Salvatore Ferragamo等时尚品牌合作，他认为作品不仅仅是一种架上的景观，更是生活的与流动的。|  《清湖荡舟图》创作于2011年，薛松将中国传统风景和现代景观进行并置，画面的设色有如日本浮世绘般精致明艳，隐藏在画面之后的是林立的现代建筑，对坐的游人乘扁舟一叶，却并不知是在欣赏山水之境还是游离在城市长河中。艺术家将背景中的建筑图像弱化，仿佛是画面的笔触一般，最终形成了一幅形式上毫不违和，内容却大相径庭的作品。这件作品承载了薛松对于现代社会的思考——传统文人山水的隐逸态度与现代社会的物质化图景之间的巨大反差。在薛松的学习经历中并没有太多的涉足传统山水，山水系列是其艺术实验之一。然而薛松一直以沉静的心态和理性的思考，坚持自己的艺术探索与实验。用烧、烤、撕剪、拼贴、挪用等方式不断打造属于自己的视觉图像。