出版：中国写实画派7周年大展，吉林美术出版社，2011年 签名：庞茂琨 2011||背签：女孩之二 160×120cm 布面油画 2011 庞茂琨 |展览：“中国写实画派7周年画展”中国美术馆，2011年||庞茂琨不是那种改造社会、济人救世的知识分子，他更为关注的是自己独立的精神探索和文化创作活动，对社会生活的激烈变化和世俗化的文化平庸，采取了一种宽容的淡漠。在与生活保持距离的同时，潜心于自我的人格完善和艺术探索，这属于比较超脱的精神自救。正是这种执着的精神自救中，我们感受到都市文化变迁中段额中国知识分子的独立人格。|—殷双喜|在国内画坛，庞茂琨以精湛的古典绘画技巧、高雅的画面氛围著称，其因作品风格不断创新，题材丰富而备受瞩目。他一直致力于古典油画艺术语言和形式的超脱创新，绘画风格分为几个阶段：早期创作阶段中的彝族系列是他对古典注意艺术语言的探索，如1983年《苹果熟了》中，庞茂琨将西方油画技法与中国典雅的艺术精神相结合。90年代的社会现实—对西方当代文化狂热追求后的迷茫与“世纪末”的焦虑，使得当时的文艺创作也处在一种“主体缺席”的状态，作品多体现为一种无厘头与感性经验的传达，在庞茂琨90年代初的作品如《偶然的弦音》、《室内歇闲》中能看到这种状态的流露。1997年后，他开始转向新媒材的实验，暂时放下具象描绘，转而强调深层次的主观情感细腻且直观的传达，这一时期的代表作品有《梦魇》系列。进入千禧年后，社会景观日新月异，光怪陆离，荒诞不经，在这种语境下，艺术家开始尝试新的艺术元素和主题，比如《虚拟时光》系列中，他剥离了现实场景，塑造了一批具有迷幻色彩的人体。《镜花缘》系列中，古典写实主义的人物形象与深沉却富有冲击性的颜色交织在一起，营造了唯美又焦虑的状态。千禧年之后，庞茂琨开始逐渐将古典主义创作进行衍生、提炼，实验，不断思考和求索，摆脱了古典绘画的评价体系，不断更新自己的艺术轨迹。|作品《女孩之二》曾参加2011年中国美术馆举办的“中国写实画派7周年画展”。这幅作品中，女孩红色的裙子和鞋子相互呼应，凸显了画面的主题。红色本身昭示着活力、热情，在画面中隐喻了女孩的青春活力。虽然画面的构图单纯简洁，但纯度较高的红色在灰色的背景中反而造成了一种视觉上的突兀感，用强烈的颜色对比引起观者注意。在2010年之后，庞茂琨的作品开始强化景观的置换和再造，突破传统架上绘画的叙事性，这是对自身创作的颠覆和解构，也开辟了全新的创作可能。