签名：本铭.09||背签：老宅 2009.施本铭 |施本铭在80年代初的乡土艺术潮流，乃至八五美术新潮中，都是美术界的弄潮儿，其作品中对生命意识的强调和人本主义的探讨都产生了重大影响。从“乡土时期”开始，毛时代的意识形态和文化符号被重新思考。“八五时期”西方文化思潮冲击艺坛，在当时文化巨变的语境下，包括艺术家在内的许多知识分子都处在迷茫之中。艺术家们开始尝试新的艺术语言，其中也不乏放弃架上绘画，追求新艺术形式者。至今，在中国当代艺术发展的如火如荼之时，架上绘画曾经独挡一面的影响力已逐渐被其他艺术形式所分担，前卫性和先锋性似乎占据了中国当代艺术的主流。然而在经历了八九十年代转型的阵痛后，施本铭依旧坚守在架上绘画的阵地，他认为艺术不只在内容和形式，更在于内涵。除了语言形式与绘画技法，他将其深厚的艺术阅历与学术涵养都融入其画作之中，显示出独特的精神价值和创作风貌。|施本铭的创作主要由人物画和风景画构成。其人物画从《布里亚特妇女》、《众生相》到《红酒》、《网眼》，画面从背离学院派传统美学观的原始主义，逐渐转向人物的细腻刻画。施本铭在创作中一直在艺术语言上求索，在艺术风格上转变，然而画面始终都不缺少人性的表达。他的风景油画则延续了其原始主义的张力。不同于人物画中风格的多变性，他在风景画创作中一直处在放松的状态，其风景作品中多样的自然元素和人文样式，丰富了他创作中多元的表现空间。|《老宅》是施本铭于2009年创作的作品，体现出艺术家经历了“乡土时期”“八五时期”，游历了各地之后，回归本土的一种状态。《老宅》这幅风景小品描绘了春天的景象，构图沉稳，笔法松快。作品并没有着力突出风景画强调的“空间感”，而专注于描绘老宅的“古”，与绿植的“新”，整幅画面中深赭色虽然占据了大部分的空间，然而艺术家精心安排，用绿色贯穿画面，让老宅透着新意。在施本铭的风景创作中，少了其人物画中的精细，而多了一份文人画的逸气和豁达。施本铭的架上绘画作为新人本主义艺术的最佳创作先导，逐渐展现了恒久弥新的强大生命力。