题识：忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起。岁次戊辰（1988年）晨兴试笔，可染。||钤印：白发学童、李、可染 |牧童和牛一直是李可染绘画艺术中最为重要的两个元素，早在四十年代，可染先生便以画牛著称于世，他在一九三七年全国抗战时期来到重庆进行宣传工作，住房紧挨牛棚，水牛每日早出晚归，默默耕作，夜间吃草、反刍、啮蹄，李可染都细心观察，服膺水牛不辞辛苦、不计报酬、无私奉献的精神，后更因嗜画牛而将自己画室命名为“师牛堂”，这与李可染自身独特的人格与艺术追求无法分割的，我们也总是在他笔下的牧童和水牛中感受到独特的天趣。这幅《童子牧趣图》绘有一架秋藤，两个牧童在藤架下一卧一坐，放下草帽在挑玩容器中的蟋蟀，两只水牛闲憩在旁，从架上泛红的藤叶和隐藏于画外的虫鸣，都不禁让画面充满了秋趣之感。|李可染极重视传统，但决不迷信传统，他三十多岁时曾在自己的画上题跋：“余研习国画之初，曾作二语自励，一曰：用最大功力打进去。二曰：用最大勇气打出来。”这幅《童子牧趣图》作于李可染的晚年，极纵笔墨变化之妙，墨、彩、水三者的交融烂熟于胸，水牛和藤架的处理绘制朴拙古茂，笔笔送到，都显示出了高超的笔墨技巧。先用饱含水分的笔触写出两只水牛，藤架的用笔如书写金文篆籀一般，凝重又不失流畅，描绘牧童时的笔触则显得相对迟缓简练。“元气淋漓幛尤湿”，李可染运用彩笔，精确而又有趣味地表现出了秋叶摇摇欲坠的形象，寥寥数笔，描绘出两个牧童闲于农事之余，挑玩蟋蟀的童趣，而感受到了童真，这亦是长期浸淫于深厚的写生功底的成果。|李可染在黄宾虹先生的笔墨学说之上又有所发展，非常重视积墨法和破墨法，他笔下的景物时而透亮，时而凝重，往往在厚重之处层层叠加，体现出特殊的立体效果，这是李可染将传统中国画往前发展出自己独特的笔墨语言。本作就是这样一幅用笔丰富多变的杰作，与这幅作品所绘制的题材相得益彰，是李氏不可多得的精品。