题识：琵琶行。丁酉（2016年）立秋，金大雪。||钤印：大雪之印、问道于石 |金大雪，1943年生于江苏连云港，自幼喜画。1960年考入江苏省国画院，先随亚明，钱松喦，宋文治，魏紫熙学画，后又凭聪慧好学，被傅抱石收为入室弟子，为傅抱石唯一在世的亲传弟子。攻山水，人物，涉猎广泛，一生苦学，功底深厚，知识面极宽，文学功底深厚。其作品清新考究，以传统为根，以现实为据，既严谨又有独特的风格。80年代曾为中南海创作《金陵十二钗》，为日本大阪市政府创作《卧龙松》，为日本新宫徐福纪念馆创作《徐福像》和《徐福东渡图》，并有画作被波士顿图书馆和墨尔本市政府收藏。2005年在北京荣宝斋举办个展，其后在江苏省美术馆，山东省美术馆等举办个展。现任北京华洋书画院院长。||自述||南北朝时代谢赫提出的“六法”，这不但是用以衡量绘画作品的尺度，也是画家创作动机的守则，看来到今天也没有过时。但这并不是国画创作的最高追求，不过是起码的要求罢了，而画者书者其作品的最高追求是“意”，“气”，“神”，“韵”，这也是很多书画家一生都难以理解而又难以把握的四个字，这四个字不知是对书画而言，就是对国学中各类艺术形式皆是适用，无法绕过它。遵守“六法”和追求“意”，“气”，“神”，“韵”的最高境界，这是我毕生费尽心血的大课题，它是中国人最高审美标准和中国文化传统的灵魂所在。|美，并非客观存在的，它是由审美观决定的。美术中的美，应是由作者通过作品和观众所起到的一种共鸣关系而产生的。在中国，这种审美关系大都来自儒家，道家及佛学。儒家崇尚文明，道家崇尚自然佛教家崇尚修炼和升华，他们结合得十分协调以致完美。对于我而言，儒，释，道三家都有研习，但在绘画创作中，更多地倾向于道家的自然。|道家求真，并非万物存在之真，艺术家心灵之真更为重要，信之不真不诚何谈艺术之美，无真就是不善不美。文明的美是有限的，而自然的美是无限的，越是平常的事物越能代表自然，高深的艺术作品往往是求平常而不求怪异。我认为，传统的东西和现实的东西永不过时。立足于传统，但有自己的认识和风格，这是丰富了传统；对于现实，以自己的心灵来解释它，其中必包含了自我；平常的东西并不平常，是一种升华，经得住品味，也就是古人所谓“神逸之品”。|我在审美上崇尚道家，追求天人合一，尊重传统和自然。我在年轻时也和现在的青年画家一样，出于好奇心，尝试过各种怪异和玩弄形式，现在回过头看看，觉得好笑，因为这些大都背离了中国人的传统审美情趣。在当今社会，各种创新和探索层出不穷，但是万变不离其宗。|就像西方文化抑或意识形态，一切是从基督教文明推演进化而来；那么，在东西方文化交流广泛的今天，中国画作为中国传统文化的主要枝干，无论如何变化，发展，也无法背离由儒，释，道千百年来相互融合，催化形成的独特审美情趣。这是我创作的依据，也是挥之不去的情节。||金大雪的山水画个人面貌独特，不追求貌似傅抱石，而是更好地领悟了傅抱石的创作理念，冰球传统功底深厚。他的作品中，既有北派山水的雄劲，又有南派山水的清润平和。看得出来他是目标和追求很高的画家。|—孙 克|早就听说金大雪在在当时江苏国画院时很聪明用功，得到了比画院其他人更多接近我父亲的机会。他帮我父亲磨墨的时间比我还多，父亲很喜欢他。现在很多人一味地模仿傅抱石，而大雪恰恰不是这样，他总结了我父亲的很多绘画思想，他学的是傅抱石的精神。|—傅二石|金大雪起点高，又经过半个多世纪的历练，成为一位功力深厚，山水，人物，花鸟兼长的多能画家。他的画，清朗质朴，雅俗共赏，从中国民族的审美观念出发，从国学理论中寻找创作依据，因而内涵深刻又不流于某种艺术观的过度追求，是感性与理性相结合的代表。|—马鸿增|他的画坚持传统，博采众长，笔力雄健，用墨清奇，墨色醇和。虽然传统功力深厚，但不囿于某家某派，面向生活，注重修养，不卖弄，不取巧。他长久以来默默地坚持传统路线，但他的作品却充满了积极向上的气息，洋溢着对生活的热爱，对自然的亲近。他的画外功夫扎实，全面的文史修养使他对生活认识的更深刻，更敏锐，反过来体现在作品中也就由着不一般的大气从容，呈现与众不同的个人风格。|—周积寅|在大雪先生的画中，笔墨，造型和意境始终遵循传统绘画的本体“以诗为法”和“以书为骨”，笔随意行，一往流畅，自由中严守法度。精深空灵的意境中，传递出的并不是晦涩隐测的气息，而是乐观向上的人文关怀，为当今人们浮躁不安的心灵创造一个平衡慰藉的精神天堂。|—左庄伟|大雪先生的创作有着明显的艺术理念和预设的追求目标，为真情驱使，实实在在地书写自己的生活体验和艺术理想，体现了对中国画传统的依恋和钟情，更体现了其对中国画传承和发扬的历史使命感。|—丁 涛||金大雪的水墨艺术| 邵大箴|金大雪是一位艺术功力比较全面的艺术家。他自幼爱画，1960年考取当时刚刚成立的江苏省国画院。当时，这个画院里有傅抱石，钱松喦，亚明，宋文治，魏紫熙等著名艺术家在执教，他们创作的艺术成果受到业界和广大社会的高度认可，金大雪凭着聪明好学得到这几位老师的赞赏，特别是被傅抱石大师收为弟子，亲自教导指点。金大雪十分用功，为他的基本功打下了很扎实的基础，画艺得到全面提高。之后，在社会变化莫测的风云中，他历经磨练，饱尝生活艰辛，但他矢志于绘画艺术的决心不变。半个多世纪的坚持，换来的是丰硕的艺术成果。|读金大雪的画，我感到正如古人说过的“系于意，不系于文”，平实易懂并不是浅显，恰恰是相当高的内涵和修养，有着很深的哲理意义，用貌似平常的手法载含着他的大度情怀和智慧。金大雪的创作态度十分严谨，非常考究，大家风范，尊重读者。他的风格是不求怪异，作品中充满文学性，耐人寻味。他善于用风景来造境，天人合一，画面高度协调，并富有禅意，师造化与师古人高度结合，精湛的笔墨技艺和他深厚的文学功底相得益彰。技艺，才学与修养，都在他的画中得以体现。|金大雪先生对宋、元两代的画尤为推崇，他的风格是立足于宋元的传统，同时重视对大自然的观察和体会，他认为，只有传统的东西是永不过时的。他常说：做平常人，以平常心画平常画，才不负自己，不负历史，不负大众。他以学者的心态，高士的修养和辛勤的劳动，创作出一批让不仅今人爱看，也经得起历史考验的作品。|2006年金大雪所著的第一本画集是以人物画为主的，而这一次是以山水画为主。我和大家一样，总的感觉是印刷出来的画远不及他的原作，他的原作非常的耐看，越看越有东西，有机会的话我建议大家还是能欣赏原作更好。