|顾绣是我国传统刺绣工艺之一，兴盛于江沪地区，因源于明代松江府顾名世家而得名。明嘉靖三十八年（1559年），进士顾名世筑园于上海黄浦区露香园路，穿池得一石，有元代赵孟俯手篆“露香池”三字，因以名园。其家眷善绣，有盛名，故世称“露香园顾绣”。顾氏一族均有较高的艺术修养，作品多以名人书画为稿本，绘制观赏性刺绣书画，以针代笔，故有“画绣”之誉。顾绣名手辈出，其中最杰出者为顾名世次孙媳韩希孟。韩氏的丈夫顾寿潜，别号绣佛主人，工诗善画，师法董其昌。董其昌作为华亭派的领袖被奉为“南宗北斗”，他所倡导的“士气”、“逸品”对明代画坛乃至以后的中国绘画走向都产生了无法忽视的推动作用。韩氏受其影响，亦工画花卉，所绣多为宋元名画。她将画理融合在绣技中，画绣结合，相得映彰。顾绣选材独特、亦绣亦绘、画绣结合、摹绣名画、针法多变，其取径书画、格调高雅、师法自然、意趣清新，对清代形成的苏、粤、湘、蜀四大艺术绣影响深远。明代文学家谭元春曾赞到：“上海顾绣，女中神针也！”一代宗师董其昌惊叹其绣品“非人力也！”“技至此乎！”后人赞曰“其劈丝细过于发，而针如毫，配色则有秘传，故能点染成文，不特翎毛花卉巧夺天工，而山水人物无不逼肖活现”，不愧于此。|顾绣是一门需要等待“天晴日霁，鸟悦花芬，摄取眼前灵活之气，刺入吴绫”的艺术，创作者要有足够的耐心、心境和技巧——有时甚至需要将一根丝线劈作三十二股，绣成之后的作品几乎没有针痕缕迹，“以手扪之如虚空”，难以分辨究竟是绣还是画；要掌握多达数十种的针法并将之融会贯通灵活运用，创作者要有足够的悟性因材施针从而达到美不胜收的艺术效果；要擅长运用色彩，熟练掌握同一色调老嫩深浅浓淡之变化，并能将不同色调的丝线捻合施针，以视觉上的混合形成新的色调或纹理，从而营造出层次丰富的色彩和质感；最关键的是，创作者需要有极高的美学修养，能在作品中充分传达南宗绘画婉约轻秀的独特韵致，既有文人艺术的平和冲淡，又不失女性审美的柔宛灵秀。顾绣的诞生环境决定了她小众艺术的本质，她需要用闲适的环境和纯净的心态去供养。上述种种，显而易见地表明了顾绣这种艺术形式的“高门槛”。据不完全统计，顾绣传世不足两百件，多为故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆、南京博物院等机构收藏。|此幅“松鼠葡萄图”顾绣作品，画面主题突出，文人画风格明显。图中几枝葡萄藤蔓缠缠绕绕，旁逸斜出；数串葡萄果实挤挤挨挨，丰实低垂。两只松鼠憨态可掬地趴在葡萄藤上，左睇右眄，顾盼生姿。草坡上，一松鼠俯身捡拾落地之果实；湖石上，一松鼠仰头回望高处之葡萄，意趣盎然。在中国传统的纹样中，葡萄成串多籽多粒；松鼠类鼠，在十二生肖中配子，因子嗣繁多而被作为家族人丁兴旺。松鼠葡萄合图喻为“子孙满堂，五谷丰登”！|该绣品针法复杂，技法精湛。松鼠以施针和施毛针绣出皮毛质感，再以深色点染，其茸毛浓密稀疏，纤毫毕现，将松鼠的警觉机敏和垂涎欲滴的神态描绘得神形兼备，意趣横生；葡萄或以蓝、淡蓝，或以淡蓝、浅白表现，反映出葡萄个体之间成熟度的差异；甚至葡萄叶被虫蛀后形成的蛀洞和蛀洞边的枯黄色均清晰在目，真可谓“一叶知秋”；湖石、坡地以滚针勾边，再以花青、石青、赭石渲染并点苔；齐针黑线绣题：“清影枝枝垂碧玉 翠流片片剪明露”，接针绣“静观”朱文椭圆印、“申江居士”朱文方印。整个画面构图简洁，空灵清旷，清晰雅丽，绣线针法多样，松鼠毛茸蓬松的质感，葡萄鲜活饱满的色泽，藤蔓袅娜纤巧的缠卷，湖石嶙峋舒朗的傲然，草坡绵密柔软的温暖，无不刻画得栩栩如生，极富有自然之野趣。|此件绣品以我国传统工笔重彩画的表现手法加之寓意美好，包浆熟旧，气息沉稳，当是一件难得的顾绣典型代表作。|参考：上海博物馆出版《海上锦绣顾绣珍品特辑》P31/44 故宫博物院藏 明代顾绣《韩希孟宋元名迹册》|之葡萄松鼠图