题识：漪流溯灵源，缒幽入虚壑。高山景仰心，水在琴韵作。鼓山灵源洞。莼衷先生，宾虹|钤印：黄山予向（白文） |黄宾虹在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。|黄宾虹（1865-1955），原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。|中国画是一种古典艺术，不是现代艺术。黄宾虹的画笔法非常自由，不追求形似，最主要的特点是“乱”，这种“乱”源自于自然山水中的一草一木这一原生状态。一草一木都不是单独独立于山水之外的物象，而且相伴相生，彼此纠结映照，浑然一体。黄宾虹正是准确地抓住了“乱”这个山水的本质：峰中有石，石中有草，草旁生树，如此乱得天然。但画家的至境绝不是停留于“乱”，而是“乱而不乱”，要做到“乱中求趣”。这就需要洞谙物后之象的一双灵犀慧眼与统领千石万树“乱”军的气度。黄宾虹山水画的另一特点是“浓”。 画评家认为，他的“浓”是“乱”的立体拓展。他晚年的山水画，常常是满纸的浓墨、焦墨、宿墨，加了又加，点了又点。再辅以淡彩与浓墨晕染。如此做法，难怪会为许多人所不能读懂了。其实，尽管这样的浓墨山水画乍看一片黑墨，可细细观来，它却层次、秩序井然，变化灵动而丰富，一种山野清逸之气扑面而来，直抵心扉。而且团团墨色之中，常见点点空白，透出灵光，使画面厚而不堵，气息通畅。这种灵光是黄宾虹心性修炼的结果。只有安静的心才会是透亮的。而只有拥有一颗湿润心灵的人，才能听得见山水的吟唱，才能与天地合而为一。|黄宾虹的山水画创作道路经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后，自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点。从色 彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，可以发现古代某家笔法的影子，但又完全不是古人。他的花鸟画，偶一为之，雅健清逸，别具一格。书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。 渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。|黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前起后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。|黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。|