背面签名：静物-19 2012年 齐鹏 |齐 鹏（b.1974）|那么还有没有一种新的东西？我看了齐鹏绘画的时候，觉得其实是有的，前面的三个抽象都离我们的生活很遥远，我们解读起来是很困难的，大家都不喜欢看，所以有没有一种跟波谱这样的一个语言结合在一起抽象？看完之后就愉快，也就是说前面三种抽象，其实它走的路子是一样的，都是往最深的地方去打洞，只不过三个方向打的洞不一样。那么我能不能来一个往最浅的方向去使劲、去努力，就是我越浅越好，越波谱越好，讲得越俗越好，或者颜色我处理得……有没有这样一个可能性？我觉得齐鹏的绘画，看完之后那么轻松，我觉得是挺好的。因为它跟目前国内做抽象的那些人全部拉开了距离，那些都是愁眉苦脸，弄的很深沉的那种。就是说这里面怎么样提一种极端的控制？比如说我们看齐鹏的还有一些东西，其实很有情绪的，这里面有一些作品。我刚才看了几张，比如说20页、21页那些情绪性很强。如果要做抽象，那必须要有所牺牲，那就是说你一定要控制，一定要就是我是往某一个领域，我们还是讲绝对，三个深的方向的绝对他们做过，那么我们来个绝对简单的方向，这个是不是能够让自己的面貌更突出呢？也许有这个可能性。也许刚好这种才是真正符合今天这样一个消费主义时代，我们叫大众时代。这样一个新的抽象，因为讲老实话，其实一些纯精英主义的抽象，这样一个时代，基本上过去了。为什么呢？因为现在很多人说我是艺术家，我要表达的就是纯粹主观的感受。我说你如果完全这样了谁理你，因为现在大众每个人都是，他不相信精英了，他自己也是一个人，我为什么要崇拜另外一个人？所以在这样一个时代里面，那样一种精英式的抽象，我觉得它很难找到关系。那么从这个意义上讲，我觉得齐鹏的抽象挺好的。我就讲这么多。|摘自齐鹏2011年新作展研讨会||艺术家自述：我的作品源于日常生活的图像，再用抽象的绘画语言将它们呈现出来。在这里，绘画的意义不再是对现实世界的再现，而是各种情绪的传达，针对人的微妙的和细腻的情感，以及那些轻松、幽默、愉快、平静、释怀、伤感和思念等等情绪。而将现实场景或者物体与抽象语言的结合，在画面中营造出来的那些摸棱两可的氛围，既陌生又似曾相识的感受，可以给观者提供更多的视觉体验空间。这就好像我们听一首外文歌曲，当忽略了歌词的具体意思时，我们可以更多感受到旋律的意韵，我的绘画作品就是致力于此，所谓“抽象的才是世界的”。