赵宋风雅绝烟尘，其对中国艺术史的影响至为深远。宋人确立的审美标准几乎是所有后世中国文人追求的楷模。乾隆皇帝一生钟情于各类风雅之事，且处处以宋人为典范。凡是宋人喜爱的各类生活情趣，例如焚香、赏画、品茶、插花等等都得到乾隆帝的垂青。南宋诗人葛绍体《洵人上房》诗云：“自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。有意探禅学，无心了世情。不知清夜坐，知得若为情。”在北京故宫博物院所藏的《弘历古装像图》中就可以见到，乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在书案前，案几上就出现“旁有一瓶梅，横斜数枝入”的情景，由此小小的事例可见乾隆皇帝对赵宋风雅的刻意追求，对瓶花一事更是情有独钟。宋人之风雅生活反映在陶瓷器皿上便是诸类高品味颜色釉瓷器的诞生，其时以汝窑为首的宋瓷开辟了中国陶瓷美学的新境界。尊崇一色纯净、自然质朴的审美风尚深入社会各阶层，成就了中国美学的经典范例。然而宋瓷珍品存世极为有限，在后世不断地被仿制。仿古是中国艺术传统的一项特色，明中期以降盛行仿古之风，在乾隆时期表现得尤为明显。此瓶正是当时仿古色釉之佳器，彰显了弘历钟情于汝窑釉色的文人性情，瓶式端庄隽秀，挺拔大方。直口，长颈，折肩微圆，圆弧腹，收至底，圈足，微外撇。全器里外满施仿汝釉，釉质厚润古朴，开片均匀自然，于穆穆之中透出高贵典雅之气，更是历数百年风霜而精光未泯，自有赵宋一道釉之品格。其色恬静素雅，温润明亮，密布细小开片，圈足露胎为古铜色，而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨鱼子纹汝釉，仿内发宋器色泽”，严格以清宫的汝瓷为样摹制，追求“鱼子纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类。其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期的写法。此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图》所绘，各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆，因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。“合困点笔意为静，便不簪花鼻亦馨”——此为当年乾隆皇帝为宋汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶，放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感，借用这份赞美为本仿汝釉折肩瓶咏叹，确实恰如其分，其既凝积宋人美学的菁华，又融汇十八世纪宫廷的审美意趣，细细地凝视，静静地品味，让我们体会当年乾隆皇帝的此份闲情雅致，遐想那些风姿绰约芬芳清逸的儒雅！