出版|，河北教育出版社，2007年，第29页 款识：庚午年冬方召麟。|钤印：「方召麟印」 |泓晖书室藏方召麟绘画专题（lot987-989）|泓晖书室藏方召麟绘画专题(lot987-989)|我自2000年认识方召麟先生，从此也爱上了中国的艺术。「泓晖书室」从那时开始，就专注收藏和深入研究方召麟先生的艺术。在这十多年的收藏与研究中，当我越是深入，越是对方先生敬佩不已，她的艺术，超越了当时的固有框架，但更使我佩服的，是那种敢于超越时代的勇气。从早期50年代至60年代的作品、画册、甚至是报纸的报导，都在记录方先生的艺术发展旅程，她带着深厚的中国艺术根基，由香港出发，走向世界各地，吸收西方的艺术精萃，也同时将中国的艺术带到西方，让西方艺术爱好者感受中国艺术之博。|要了解方召麟的艺术，就要理解她的艺术之路和创作概念，当然这并非三言两语可以解释得到，在此只能简述之。早在50年代，，吕寿琨当时与方召麟素未谋面，只闻是赵少昂之弟子，在参观完方召麟的画展后，吕寿琨在香港华侨日报发表一篇文章「方召麟之书画」，他在文章中对方召麟有以下评论：「观其展出之书画作品凡一百二十余帧，全部自始至终，迄无破绽，所用笔色，浑然一致，此实为画展中之最难得气象，盖足以证其功力造诣，已臻纯熟之境界，非有真艺术者，奚能得此。」（节录于华侨日报1955年3月3日）|整个60年代，方召麟定居伦敦，除多次举办画展之外，并于欧洲游遍名山大川，于壮丽的山水中汲取创作的灵感，由于长期待在外国，接触西方现代绘画，益发方召麟开拓属于个人的艺术道路之宏愿。她曾尝试创作西方抽象画，但稍后仍回复传统中国绘画媒体。因为这种勇于探索的精神，这时的方召麟渐渐找到自己的风格。|王无邪先生曾在一编文章中对方召麟有着非常透彻的描述，令我非常认同：「她的画以直觉为凭，率意绘出心中的山川景致，画面上无论一山一石、一草一木均不假理性的逻辑安排，如晋人书法意兴遄发，常纵意中得之；其笔触有如远古磨石的痕迹，这种技法是她独创的，先以淡墨在原有绉褶的宣纸上勾勒构图轮廓，再用近干的笔在纸上皴擦，粗犷的墨斑和丰富的质感构成气势磅礴的乐章，一幅心象山水便由此诞生。如此，以粗重的笔势，大胆泼洒，一笔一画雕凿而出的山水画，确已达到我前头提及的简略拙朴。此画风与那种初看即悦目无比的纤巧风格恰恰相反的，方女士追求的是一种稳重持久的震撼，避免以传统的皴法，或者是「芥子园画谱」里的成规来完成山水画作。|画面布局喜整幅填满而少留白；若有空白处便填进书法，与画面交相融合。题款钤印往往流露出她的心境，她的想法或美学观。色彩在她作品中通常无关重要，但有时她以朱红或翠绿等重矿彩加以点染，亦能证明她对色彩表现有相当高明的掌握力。|在粗略的笔墨之间，方女士往往加添林木、村廓、小舟和人物等点景画面，标明方位。她那天真浪漫的率真笔调，表达了她对国家的深厚情感，和可亲的幽默感。无论石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、傅抱石等对她的影响究竟有多深远，她的作品确实具有无可否认的现代特质，在保守的传统画家当中出类拔萃，挺立于现代化运动的前卫地位，一方面探寻新的发展方向，同时努力维系与传统一脉相承的关系，另一方面避免与西方当代画派出雷同。」（节录雄狮美术1984年5月号）|——泓晖书室|「过去几十年，我以中国传统为根基不断摸索探求个人的艺术之道。我所秉持的原则是在不悖离本源的情况下达成各种变化，创作时不忘自己中国人的身份，进而成为中国的艺术家。」——　方召麟