款识：朱德群 CHU TEH CHUN（右下）；CHU TEH-CHUN 朱德群|le. 8. jan. 1975 （画背） |来源|直接得自艺术家|法国 比亚里茨 私人收藏|亚洲 私人收藏|附朱德群工作室开立之作品保证书||1969年朱德群参观过林布兰回顾展后，启发他对于色彩与光影的灵感，从此他将光线引入创作之中。相较于60年代线条经过朱德群内化后趋近于结构与符号化的呈现，朱德群于1970年之后，扩充了光线和色彩激荡出的直观视觉经验。而创作于1975年的《Le. 8. Jan. 1975》（Lot 111） 更揭示了朱德群70年代以来光影探索变化的巨大变革。|天光一闪|《Le. 8. Jan. 1975》如同在画面中央创造出深邃而明亮的漩涡，有如盘古开天辟地，四溅的光影从幽深隐密的混沌中迸发。朱德群以天光一闪的霎那，冲破宇宙天地开辟前元气未分的不明状态。画面从深沉浓郁的暗色调，经由中央部分似闪电火光般的转折，周围如同暗处的反光形成朦胧多变的层次，形塑出具有深度的空间感，凸显光线突破重围的力量。吴冠中曾说：「虽然朱德群作品表达的情绪每幅不同，但约略可找到两类倾向：一类倾向『扩张感』，用色以冷调为多，淡雅透明，汲取了也发挥了宣纸墨趣的效果，色韵结合了墨韵，不难于此辨认中国传统绘画的气质；另一类倾向『包围感』，用色以暖调为多，表现中光感起了主要作用，观众如瞥见电殛丛林，火生原野，混沌宇宙中珠宝透出异光。」《Le. 8. Jan. 1975》以橘红暖色调的光亮烘托暗面，画面的灵光乍现，仿佛冲破天地洪荒浑沌中的生机，见证宇宙的起源。|引人入胜的光源|别于70年代前期细笔蜿蜒的细碎笔触，《Le. 8. Jan. 1975》改以大笔挥洒，行草般速度感的表现跃然于眼前，大面积排笔挥洒表现朱德群的运笔轨迹，同时引领观者循线聚焦于发光处。此种引导式光源构图，藉由明暗变化，营造画面空间感的无限延伸。朱德群以光线象征阳面，而阴影处象征阴面，光与影相互依存又对立的关系，展开中国道家思想阴阳对立的二元宇宙观论述。朱德群曾说：「［身为］汉家之子的我，在此意识到有一个特殊的使命要传达：再现《易经》中富有哲理的两个最基本的元素。『阳』是热烈、光线的象征，『阴』是阴暗、湿润的象征。我想要融汇西方绘画中传统的色彩和抽象画派中的自由形式，来表现此二元素配合而成的无穷尽的宇宙现象。大自然是我唯一的灵感源泉，赋予抒情及诗意为我表现之宗，创作纯粹自发而生，正如道家所谓『吐胸中之逸气』，创作色彩及线条从不属偶然，它们相协达到同一目的─启发光源、唤起形象及韵律。」《Le. 8. Jan. 1975》画面组构阴阳相生相克的对立依存关系，朱德群以西方的艺术形式，对中国传统《易经》学说，进行重新演绎与诠释。《Le. 8. Jan. 1975》不单验证朱德群以西方色彩解释光线的变化，同时暗喻了中国传统阴阳的互补与消长，画面中完美蕴含的中西方美学与人文经精神的内涵性。|水平构图的突破|70年代光影进入朱德群的画面，具有方向性的投射光线，打破过往水平的横向构图，使画面随着光源走向而呈现斜角的走向。《Le. 8. Jan. 1975》画面中的强烈光束，让中心倾斜于一方，破坏原先画面长方型结构的囿限，使空间到无限延伸。《Le. 8. Jan. 1975》以光源与构图结构性的两大突破，见证他70年代的艺术成就，同时开启朱德群创作历程中的另一个高峰。||朱德群|1990年间，朱德群搬到巴黎近处一个空间宽敞的工作室，他有更为从容的空间创作大幅的作品。《扩张》（Lot 112） 的巨型尺幅，让朱德群得以完整演绎亦或是说把玩光线对空间的改变。画面上方的炽热光源成为焦点，使观者的目光随着运笔的方向往两侧移动，再回到画面下方的中心点，产生一个回旋的概念。法国艺评家皮耶．卡班说：「朱德群创造关于光线运用的出现，形成了中断的连续回响；观众的视线，首先像画家一样，被画的中心部份吸引住了，然后是手的姿势，因为手赋予了画面激情，每一个因素都产生亮点，激情的碰撞和节奏的间断，这一切融合在一起就形成了一种近似于狂喜的内心喜悦。」《扩张》展现朱德群游刃有余的光影捕捉，从黑暗中释放炽热灿烂的火花，见证自70 年代朱德群对光线关注后，更复杂与延伸的细腻运用。|惚兮恍兮，其中有物|朱德群的艺术形象构成，带有中国传统山水画的意味，但舍弃山水外在的真实形体，经由自身的文化底蕴内化与焠炼，创造出具有诗性旋律的空间。他曾说：「我的画越趋于无形，我就越接近中国唐宋的绘画思想。我再三地说过，我的抽象是属于中国的，属于中国传统的唐宋年代的山水。西方画家画中的风景是对自然的模仿，而中国画的山水则与实景有一个距离，是一种符号，是一种更深的有形的自然。画家的语言已经不是眼睛之所见，而是将眼睛之所见，再通过心灵的感受，然后再表达出来。所以我是越画越抽象，反过来也越来越接近我自己的中国文化，也就越来越深地感觉到中国文化的深厚的底蕴。」在构图的安排上，《扩张》中间突起的锥型暗示隆起的山峦，孤峰挺立于画面正中心形成平稳的视觉效果。细碎带红色的矩形方块错落于山体之中，貌似蓄势待发的火山熔岩，蕴含熊熊的火光，闪耀于一片黑暗之中。火山的形象似乎仅是艺术家对于其意象的勾勒，观者未知其是否真实存在。朱德群从已知的大自然景致中，连结自我主观经验，延伸出未知的想象空间，使作品体现《老子》所言：「惚兮恍兮，其中有像，惚兮恍兮，其中有物」中若有似无的形象构成。|乐曲般的灵动性|拥有深厚书法功底的朱德群，将绘画性的文字线条视为他创作的特征之一。他在画布上，牵引无数隐含着东方书法笔墨里的抑扬、顿挫的线条使画面产生流动感的旋律空间。吴冠中说：「我仔细分析朱德群的作品，他用流畅的半透明的色调控制画面的气氛，用浓郁泼辣的色块渗入画面，有时像是进入了画的深层，时隐时现。他用奔放的笔或宽阔的刷子挥写出网状、线状的运动感和节奏感，大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语，巨幅画面一气呵成的效果使内行人一眼就可体会作者创作时的紧张情绪。」《扩张》中的书法性笔触仿佛具有生命力，点缀着无数个彩色的细小色块，点与线的连接、明和暗的相会，切割画面成为细小的单位体，时而拥簇时而稀疏，营造乐曲般的节奏与灵动性。|火数银花合，星桥铁索开|朱德群曾说：「王维的诗，就是五彩缤纷的画，色彩丰富得不可思议，所以苏东坡说他诗中有画，画中有诗，诗画同体。……我除了迷恋于王维的色彩，还流连于李清照、李后主的浓情。诗意的斑斓和浓情，在我的心灵的调色板上，调出了我的宝石蓝色调。」《扩张》中朱德群在稀薄与厚涂的油彩之间转化自如，层层堆迭创造出丰富且细致的色彩变化。周围暗色底下透出的光束，突破重围穿越过底层跃伸为主角，放射出万丈光芒，照射四周的小单位，斑斓的五彩，在黑暗的背景之下，折射出宝石般耀眼色泽。 从黑暗中迸发的火光，狭带着缤纷的色彩，将《扩张》的氛围营造了如同元宵节「火数银花合，星桥铁索开」的热闹非凡。|中国的传统山水画强调艺术家的自我主观，内在心灵的反映重于外在自然的客观再现，朱德群舍弃明清后流于僵化的笔墨技巧，但承袭了超越现实事物的本质，因此朱德群的抽象，不是纯粹符号的几何抽象，而是写意的自然景致，是艺术家情感粹炼的凝聚与反射，《扩张》以多重层次的光影变化，与流动的书法性线条交织成五彩的宝石色调，营造一个诗性的山水抽象，让我们得以在朱德群的创作中领略他幻化记忆而成的无限风光。