签名：かぼちゃ YAYOI KUSAMA 1989（背签） |来源：亚洲私人收藏|说明：曾在Ota Fine Arts东京画廊展出。||南瓜是十分可爱又讨人喜欢的植物，带有强烈的野性和诙谐气息，可恣意的吸引别人的目光。不管你从哪个角度去看南瓜，他看起来都非常逗趣，我每次观察南瓜时，都会有新的发现。南瓜的造型讨喜可爱，圆胖毫无修饰的大肚子，加上强大的精神安定感，这些都是吸引我的原因。当我抱起南瓜，便会想起遥远孩提时代的记忆，我的心有好几次都因为南瓜获得救赎，在过往内心困苦的日子里，南瓜总是能抚慰我的心灵。南瓜是我的人生伴侣，正因为对南瓜保持着特殊的情感，我才能一直一直的描绘南瓜。|——草间弥生《草间弥生×圆点执念—关于南瓜》||草间弥生是目前日本在世的跨越时代的国宝级前卫女性艺术家，她用她大大小小的原点被众人所熟知，人们称她为“波点女王。”从上个世纪五六十年代开始她的艺术创作早已脱离了日本固有的地域性的特征而以前卫与先锋性的姿态被国际主流艺术圈所定义，他从五十年代开始在纽约进行创作，在纽约期间她大胆前卫的艺术创作似乎是要突破压在心灵上几十年来的精神束缚而成为纽约前卫艺术创作群体的一份子。草间于1959年创作的《无限的网》，令整个纽约艺坛为之轰动。而之后的各种跨媒介创作则逐步向世人展示了其艺术中纯粹而彻底的广度、规模与目标，如同病毒蔓延般风靡了整个纽约。在动人的画作、深陷的空间、迷幻的装置、人体艺术以至参与式表演中，她的圆点与网纹无处不在，以此创造出了独一无二的美学。其作品中表现“迷恋”与“消融”的语言细致缜密，且如排山倒海般气势浩大，令她得以对抗幻觉之苦。几十年来无论是在东京还是纽约，他不断用艺术创作来自我修行，她曾说：“我只是一个为了战胜内心的孤独不安的持续创作者。”这种孤独与不安是草间弥生一生的创作原动力，无论是来自童年原生家庭带来的影响还是来自于对爱情的憧憬与渴望亦或是初到纽约时对未知生涯的迷茫，她通过自己自己手中描绘的波点，修行般的带给自己以灵魂的抚慰与疏导。“相较于平面，静态的圆形和原点则是无限大且具有立体感的，原点也是富有生命的，包括月亮、太阳和星星都是数亿颗的圆点之一，这是我最主要的哲学思想，希望通过圆点带来和平，并且从内心传达对永恒之爱的憧憬。”在她看来，波点是来自宇宙和自然的信号，画好了圆点，就画好了宇宙、画好了世态人生。她作品中那些大大小小不断的圆点像是细胞、种族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源。每一天，她都用一个新的圆点纪录自己的观察和思考。 二战结束之后，十九岁的草间于1948年开始在京都市立艺术大学接受传统日本画训练。她曾于自传中写道：“我在京都的时候已极力绘画南瓜，后来南瓜更成为我的重要创作主题。”然而，虽于京都时期就已开始绘画南瓜，但之后南瓜的形象并没有正式出现在草间弥生的作品中，直至八十至九十年代，她研究了几十年的圆点图案已臻成熟，才重新将南瓜的元素加入其作品。草间弥生早期的南瓜以传统日本画媒介绘成，自其于1958年从松元移居纽约之后，便摒弃了这种创作形式，开始以西方油彩作画。事实上，草间弥生是最爱南瓜的艺术家了。从上世纪 40 年代开始，南瓜便出现在草间弥生的作品里。“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”草间弥生在自传中透露，自己曾经一个月盯着一只南瓜。|这件《南瓜》创作于1989年，此时草间弥生从纽约返回日本东京定居，在此幅作品中草间将它最经典的三个元素：无限的网、圆点以及南瓜的造型融为了一体，南瓜憨厚敦实的造型给人一种亲切的慰籍之感，南瓜的整体被大大小小细密的波点所占据，这些呈波浪形规律排列着的波点，带着炫目的动感与韵律，似乎不断的在向外延伸与扩散，用无限的张力将观者的视觉吞没。也是草间弥生南瓜系列中最具代表的作品形式之一。