出版：《王广义 艺术与人民》第204-205页，第315页，四川美术出版社，2006.11（今日中国艺术家） 背签：2005年 Wang Guangyi 王广义 |展览：2014年 湘江北上—谭国斌与中国当代艺术 谭国斌当代艺术博物馆，长沙||王广义认为：“中国的波普思想和美国的波普思想可能是两座伟大的城堡。比较而言，中国的城堡所包含的精神性更为复杂而丰富，也因此中国的波普艺术在世界波普中占有非常重要的地位。美国人的波普艺术只是表现大众生活、流行元素、经济生活，而中国的波普艺术家们却把政治因素纳入到流行范畴，这是中国当代艺术最伟大的地方。”|王广义有一种强烈的反现代主义的立场，而同时又采用了最极端的前卫艺术的典型语言，这是王广义独具的特色。王广义的“大批判”是一个真正意义上的“观念艺术”，它用最直接的方式面对消费人群，它直接将报头与西方著名商标并置，批判或者欢迎的态度十分暧昧。在技术上没有过多的强调，甚至故意放弃了对技术的追求和使用，就像一轮红日，我自光芒，无须更多描述，一样照耀世界。|王广义的“大批判”系列虽然在形式上仍保留了对西方的借鉴，但在内容上却结合了中国的国情，有一个对传统文化的继承和挖掘关系，这一点十分重要。|80年代的中国前卫艺术大都陷在西方话语的泥沼之中不能自拔，王广义率先开创了“中国格式”，这时后来的艺术家影响深远—只有将形式和内容结合得完美，并且在形式和内容上都具有“中国特色”的作品，才可能突围并取得胜利。|中国前卫艺术在近20年的发展过程中，一直和公众生活“保持”着一个“绝对的距离”，艺术家在江湖创造着庙堂的作品，远离生活远离人民。王广义的“大批判”却“意外”地在学术之处影响了广告设计、电脑页面和闪客的行为（包括三维动画）等领域，成为了当代艺术干预生活的排头兵。|王广义是中国“政治波普”最早的实验者之一，他的绘画在1980年代经历了不同时期的转型之后，1990年代初期进入了“大批判”的实验阶段。这种具有实证批判力量的方式贯穿于王广义在1990年代的整个创作中，特别是在“大批判”中，艺术家直接将两种本质完全不同的图像—中国“文革”中的政治招贴画和西方消费广告并置在画面中。“这种矛盾的图像方式准确的传达出我们这个时代文化所面临的真空状态”。（黄专语）|同时，王广义用他的智慧把握了波普艺术的“游戏规则”，特别是在语言表达方式上，通过艺术家的巧妙处理，达到某种嘲讽和消解的目的。在《大批判》系列中，艺术家对不同文化情景中的政治、社会、历史和商业等一系列符号和图像的把握，展现了他对中国政治与历史、商业与文化的视觉图像全面思考和组合能力。|一个艺术家的想法不是按线性方式向前的，不断前行会有交叉点和重叠处。当我们把东西作为客体看待时，我们就会有评价的态度；但是如果我们不把它们作为客体而是作为主体，我们就不会去评价，因为我们将它们放在和我们相同的层面了。如果你用客体的方式看我的《大批判》系列，你就会以理性的态度考虑作品，甚至会解读出政治倾向。相反，如果将其当做一个一元论概念来整体考虑，那客观性就会少很多，因为艺术家能辨认出它。这是我的作品的复杂性之一。也是八大的作品让我理解了如何看待事物。身为艺术家，我通过图像来表达自己，但我对描绘人物或事物本身没什么兴趣。我把注意力集中在现象上，集中在它们可能隐藏起来并逃避理性认识的方面。对我来说，相对于形式，牢牢把握其背后现象来得更加重要，那也就是康德所谓的“自在之物”，这并没有本体论的绝对特征。其目的就是探索人类把握现实的同时又不无视形而上的、精神的诉求的需要。