签名：Ye yongqing1990.10 |叶永青曾经于四川美术学院，1982年毕业留校任教至今。在上世纪七八十年代，四川美院出现了一大批以何多苓、罗中立、高小华等为代表的乡土绘画和伤痕美术。此时是“四川画派”在全国影响力最大的时期，然而叶永青却选择南下至西双版纳等云南省较为原始的村落找寻灵感。叶永青是较早一批受到西方现代艺术的艺术家，在当时的创作环境中，他更倾向于跳脱出写实绘画从而寻找“与内心感情亲近的东西”。因此在这一时期的作品中，明显残留着叶永青学习西方新印象主义、立体主义、野兽主义等现代艺术的痕迹，但这种艺术尝试恰恰反映了叶永青对于当时的现实乃至整个时代的敌意。正是这种抵抗和不断试错帮助叶永青逐渐建构了其艺术思想和如今的艺术创作。|在“八九艺术大展”之后，中国的艺术创作领域经历了转变，《无题》就是这一时期叶永青新的艺术实验。画面四周的边框打破了写实绘画刻意经营的三维空间，拼贴的报纸进一步打破这个绘画场域而转向现成品。画面中还有着原始主义和云南少数民族风情的相关元素—变形的裸体人物，棕榈树叶，但是画面也继承了中国传统绘画元素—陈老莲的版画风格，年画的色彩等。叶永青起初选择了如高更一般逃离和抵抗现实，但是高更对于原始的追求留恋以及对现代文明社会和家庭伦理的决绝抛弃在叶永青的艺术中全然消失。叶永青对现实的逃离不是无视和逃避，在八九十年代叶永青在云南和重庆之间来回。他并不放弃对于现实社会的接触，并进一步探索对现实世界的非写实性表达，这就使得其作品在原始主义的基调之上离现实社会更进一步。在此之后，他将《无题》中对于报纸拼贴的尝试提取出来，运用在《大招贴系列》中。因而在某种程度上《无题》是其艺术的分界点，自此之后，其绘画中的涂鸦性、戏谑性以及现代性更加强烈。