签名：已巳冬 悲鸿 |油画《田横五百士》作于1928年的南京，1930年完成，期间为了完成这幅巨作，徐悲鸿作了几幅较为完整的素描稿，本次北京中拍国际2018年春拍从南京征集而来的《田横五百士》素描稿当为其油画前的最为完善的一稿。|徐悲鸿在1928年1月1日应田汉之邀参与筹办南国艺术学院，徐悲鸿主持绘画科给田汉以极大的支持。3月任江苏大学（后为中央大学）艺术教育专修美术教授，4月中旬赴任。根据吴作人及王临乙的回忆推断，这时应该已经开始至少筹备创作《田横五百士》。|《徐悲鸿年谱长编》载：1929年5月，全家迁往南京，暂住于石婆婆巷，由于空间狭小，没有足够的条件绘制大幅作品，所以常常趴在地板作画。并感慨说：“有时设备好，反而画不出什么东西，条件不好，为生活去克服困难，甚至可以画出些作品。”当月还带领学生到镇江写生。到了夏天，便搬到中大个人画室继续创作《田横五百士》，并常叫学生徐风反复为他做模特儿。|从各种资料来看，徐悲鸿到南京以后似乎活动渐少，除教学、偶尔参加第一次美展筹备工作以及一些零星的事物占用他一部分时间以外，其余大多时间即投入在油画创作中，以致“整天整晚的不在家”，可谓稗夜作昼。连国画都很少涉及。虽然条件未必有上海的好，但“甚至可以画出些作品”。1930年1月1日徐悲鸿在南京出席中央美术会画展开幕典礼。这次展览中的展品中正有刚刚完成的《田横五百士》一画。30年1月1日即能展出，那肯定在1929年就已基本完成。也就是说该画的创作时间并不应该滞于“1928年——1930年”的简单概括性描述了，真正的作画时间没有三年。本幅素描作品来自于南京藏家，地点正确。|在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。徐悲鸿在造型艺术中，把素描提到了至高无上的位置，他进一步指出：“素描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。”|并认为：“艺事之美，在形象而不在色泽；取色泽而舍形象，是皮相也。”当然，徐悲鸿的写实主义主要是沿袭了西方学院派古典主义的教学传统，在古典油画中，色彩是从属于形体的，学院派对素描的重视，实际上是对物象本质结构的重视。虽然徐悲鸿后来也主张向印象派学习丰富的色彩表现，却始终没有放松对素描的严格要求。本素描稿无论从绘画风格和人物神态还有构图来看，都和完成的油画作品高度吻合。|以下我们通过细部图，将此素描稿与徐悲鸿纪念馆所藏《田横五百士》油画作细节比对考证：||参考：|1、徐玲玲编着．人一生要知道的60幅中国名画：华文出版社，2009.03：第180页|2、徐悲鸿作品鉴赏．新华网．2015-11/17[引用日期2016-08-03]|3、徐悲鸿《田横五百士》．凤凰文化．2012/07/30[引用日期2016-08-03]|4、唐培勇.《田横五百士》与徐悲鸿油画艺术研究[D].西北师范大学.2004年5月|5、龙友.赖毛锥以振末俗一一徐悲鸿《田横五百士》研究[D].江西师范大学美术学院.2012年4月|6、吴雪杉.隐蔽的自我:徐悲鸿《田横五百士》新解[J].美术研究.2014年02期|7、盛文林编着．绘画艺术欣赏．北京：北京工业大学出版社，2014.01：第73-74页|《田横五百士》取材于《史记》。《史记·田儋列传》原文这样记载:“……乃复使使持节具告以诏商状，曰:田横来，大者王，小者乃侯耳;不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰:'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰:'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”|田横(前250-年前202)是秦末齐国旧王族，齐王田氏的后裔，继田儋之后为齐王。生于狄邑(山东高青县高城镇)，是我国古代著名义士。陈胜、吴广起义抗秦后，四方豪杰纷纷响应，田横一家也是抗秦的部队之一。汉高祖消灭群雄，统一天下后，田横不顾齐国的灭亡，同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上(连云港市前云台田横岗，一说在山东)。汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说:如果田横来投降，便可封王或侯;如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。田横为了保存岛上五百人的生命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了岛上五百人的生命。汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。司马迁感慨地写道:"田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤!"|《田横五百士》巨幅作品始作于1928年，完成于1930年以前。徐悲鸿当时在南京任职于中央大学。作品创作时值蒋介石背叛了大革命，国家命运难料，民族危重，徐悲鸿痛感知识界不少人丧失应有的气节，作为一个对民族与国家有着深厚感情的艺术家，徐悲鸿在此时代背景下创作了该幅作品。 画面选取了一个告别瞬间的场景，徐悲鸿通过对田横佩剑的刻画和背景中海面的描绘，隐喻了故事的内容。|正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的高节，徐悲鸿着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严厉，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。|人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原色亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典学家温克尔曼所提倡的艺术格调。|欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些如同黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光