钤印：之光速写|题识：山姑娘。阿尔巴尔亚歌剧院芭蕾舞剧团演出，画与广才同志指正，之光于扬州翠园。 |大美无垠——杨之光作品专题||杨之光（1930-2016），广东揭西人。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长、美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。2013年1月获第二届“中国美术奖.终身成就奖”。||大美之光杨之光|近代以来，中国画大兴艺术革命，人物画领域则是力主写实主义。然旧时人物画技法对于现实之表达有很大差距，而西洋写实技法又和历史几近断绝，使传统无以为继。徐悲鸿等艺术家在此背景之下进行了第一轮写实主义水墨人物画尝试，但仍然难以超越笔墨与造型之间的两难矛盾。林风眠甚至作出“人物非油画不可”的悲观论断。年轻时的杨之光，以无畏的心态毅然挑战水墨人物画这一时代难题，笔墨的魅力与形体的处理经过杨之光的长年摸索开始具有内在的统一性。缘此，是我们能够理解杨之光艺术魅力之基点。|杨之光认为人物画要传神，首先要解决造型问题，笔墨功夫决不能代替造型能力，还必须懂得艺术科学。这种“基础要严，创作要宽”的艺术主张，承袭自央美学习期间徐悲鸿严格的造型训练。透过创作于九十年代的《裸女》我们仍可直观地感受到杨之光对人体解剖结构的了然与运用笔墨造型能力的老辣。略通西画者定会诧异于这寥寥数笔的勾勒，于笔势转折墨色浓淡之中，竟然准确而微妙地抓住了人体美的每一寸肌底。此类一气呵成不同寻常的笔墨表现力，非长年累月的对人进行科学地观摩与速写而不可得。|另外一类可以体现杨之光扎实功力的是舞蹈题材人物画。要抓住舞蹈动作最有张力的瞬间，绘画技巧之余还必须熟悉舞蹈的节奏、姿态，这些都是促成一件作品蕴含艺术性的画外之功。《山姑娘》抓住了芭蕾舞演员跃起的一瞬，形体舒展而富有美感，透过静止的画面也能感受到演员跳跃的动感。《斯里兰卡舞》中的舞者动作虽含蓄，但眉目间传递的浓情笑意也使观者仿佛身临其境地感受到现场的欢呼与热烈。曾有舞蹈家评论此类画作说杨之光的舞蹈画比专业的学生跳得还好，显然是因为杨之光对待艺术形象的踏实积累以及长年累月的细心品察，才能抓住了创作对象的精髓。其对于水墨人物革命的贡献，在于他把“写生”这一技法提高到了自由的境界。|“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，仅仅强调写实与技巧绝不可能成就杨之光的艺术高度。其最成功之处还是打通了传统绘画的笔墨语言与西方绘画的严谨造型。引领杨之光艺术道路的两位恩师中徐悲鸿赋予其扎实的艺术根基，岭南画派高剑父则通过花鸟画启发了其借鉴“没骨法”表现人物的艺术创新。杨之光认为先辈的笔墨技法实实在在是一套具有无穷生命力的传统，应该很好地继承。创作于八十年代的《澜沧江畔》，远景中的人物通过写意性的概括用笔展现出朦胧美感，结合近处的芭蕉在光与色中赋予画面出于传统的意境悠长，做到了气韵生动。|《背影姣姣》亦是融笔墨与造型于一体。杨之光曾言“我这一辈子都在找难题，每张作品都在寻找闪光点。”在生宣纸上表现没骨人物，既要以形写神，又要笔法韵味和光色变幻，为了表现女性曲线的玲珑柔美，线条的书法性还需要结合形体进行协调。作品设色融合了水墨与水彩的特点，以色彩充任表现形体的主角，又发挥了笔触的表现性。颜色的通透与层次即有积墨渲染的笔墨效果，又能让人感觉到西方印象派的光影斑驳，酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，可谓在借鉴西方艺术与传统笔墨趣味之间找到契合点的成功范例。|一言以蔽之，杨之光在先辈基础上，摆脱了素描加水墨的生硬作风，交出了水墨人物从西学向传统回归、融洽的时代答卷。另外，其艺术一直关注现实题材，感情的根和艺术的触角始终扎在祖国热土之上，作品也是与时代同步的。正如他所言：“我始终追求生活中的美”，这亦同其写实主义的艺术风格相适应。《草原情歌》中少女拈花回眸，便是生活中蛮不起眼，但却充满感情的一瞬。杨之光追求用轻松而又抒情的方式，抓住生活中平凡而又深刻的美好。因为在他看来，生活本身就应该是美的。|以杨之光为代表的伴随新中国成长的第一代艺术家，凭借开放而与时俱进的思路，深刻印证了中华文化向异域学习、博采众长的强大吸收能力。杨之光的艺术，通过笔墨的探索，使中国人物画从现实中来，又超越写实，达到抒情表现，做到了从形到神，到形神兼备的生动气韵。又通过对光、色、影、笔墨与造型等诸多中西艺术概念的融汇，创新出趣味十足、画味十足，真正和合协调的中国画新面貌。