|（附证书）|经过近二十年的创作，涌泉木刻唐卡的已经稳定，装饰方式和形式也已确定，涌泉雕刻自成一派的风格已经形成。这是一件讲述释迦牟尼演示神变击败外道的唐卡作品，人物众多，主要是释迦牟尼的弟子与菩萨，分布于释迦牟尼两边。释迦牟尼在顿悟之后，进行了长达三十多年的讲法活动，在传法过程中，释迦牟尼逐渐战胜其他学说，使自己的学说发扬光大。而这一过程在佛经中就被描述成了释迦牟尼通过神变战胜外道的故事。在释迦牟尼传法的过程中，陪伴释迦牟尼的就是他的弟子们。后来大乘佛教兴起，于是关于释迦牟尼的传法的作品中又多了许多菩萨，这就是最常见的释迦牟尼唐卡的内容组成：释迦牟尼、菩萨、罗汉、护法、上师等等。||明清以来藏族画师所开创的勉唐（勉宁、勉萨）、噶玛嘎赤唐卡画派为木雕唐卡的出现奠定了风格基调。嘎赤、勉唐画派的材料技法、绘制风格、审美情趣深受汉族工笔画和青绿山水画影响。在表现空间感和描绘风景方面，吸收了明代工笔画中宫殿、岩石、流水、树木、花卉的表现手法。四川康区是嘎赤、勉萨画风盛行之地，因而汉藏民间画风在此发生“化学反应”：传统中国工笔重彩画与传统西藏唐卡重彩画的技材得以融合，内地相对写实性的山水、花鸟与藏区相对装饰性的人物、图案的题材得以融合，传统工笔画与传统唐卡画淡雅、艳丽并置的审美趣味得以融合。|历史悠久的浙江东阳木雕工艺为木雕唐卡的出现奠定了技法基础。东阳木雕以平面浮雕为基础，雕刻技法具有全面性和多样性，表现手法十分丰富。传统题材内容多为历史故事和民间传说，擅长将选材和制作、使用和审美巧妙结合起来，同时注重绘画性，画面设计与传统的工笔白描一脉相通。在童永全先生尝试创作木刻唐卡的十余年，正是东阳木雕兴起以精雕细刻和艺术创新为特色的创作高潮期，这些特点为木刻唐卡的创新注入了活力，使童永全先生能够在木刻唐卡的实践中迅速上手，找到汉地木雕文化与藏区唐卡文化的结合点，在题材的叙事性、配景的协调性、刻划的细密性中找到了才情和技艺挥洒的天地。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点式和鸟瞰式透视作为构图方式，善用深浮雕表现复杂而生动的场面，呈现出压缩空间所特有的雕刻深度。这些手法在表现嘎赤、勉萨唐卡风格时，显得得心应手、左右逢源。涌泉善运雕刀的能工巧匠在浅凿深刻之中，将诸佛菩萨、护法金刚从只有长宽的二维平面空间邀请到厚约4 至8 厘米的二维半空间，藏传佛教万神殿中那些庄严的法相，真切动人，可触可感，呼之欲出，表现出涌泉巨大的创造力。|雕刻分为圆雕、浮雕两种。圆雕是完全立体的雕刻，前后左右各面均需雕刻，一般无背景，有实在的体积感，可以从四周任何角度观赏。浮雕是在留出底板料基础上琢刻形象，形体轮廓线近似绘画，前后压缩体积感利用透视表现效果。因此浮雕是介于绘画和圆雕两者之间的一种雕刻艺术手法。有背景或素板，依靠凹凸形体的厚度表现景深效果，是以正面欣赏的雕刻作品。|平面浮雕是木雕唐卡应用最多最擅长的技法，这也是东阳木雕技艺的精髓。平面浮雕是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕相对圆雕的基本特征，是经形体压缩处理后的平面特性。它的空间形态是介于绘画的平面与圆雕的实体之间的压缩空间，即雕刻深度。雕刻深度的不同，形成浮雕的二种基本形态深浮雕和浅浮雕。深浮雕雕刻深度大，其空间构造和造型接近于雕塑。浅浮雕雕刻深 度小，平面感强，更接近于绘画。按照雕刻的深浅和技法的不同，又可将其分为薄浮雕、浅浮雕、深浮雕（镂空雕、高浮雕）等。薄浮雕以线为主，以面为辅，是以线面结合来表现图像的雕刻技法。主要通过严谨的线条刻画和透视投影等处理方式来造成抽象的立体图像，使画面呈现立体感。它既保持了一种书画式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感，薄而有立体感，要求图案简约，刀法洗练。浅浮雕主要通过严谨的线条刻画来呈现立体感，讲究刀功，对雕刻者绘画功底，特别是线条表现和投影处理能力要求尤高。深浮雕是一种线面结合，以面为主来表现图像的雕刻技法，通过立体造型，形成浓缩的空间深度感。深浮雕雕刻深度较深，立体感强，要求艺人具备造型和结构把握能力，既要镂空深雕，又要穿插有致，保持牢固。具体言之，童永全先生刀下往往交错应用各类雕法，随形奏刀，以表现效果为准。童永全先生的木雕唐卡作品经历了从板材4 厘米厚度的浅浮雕向板材10厘 米厚度的深浮雕逐渐过渡发展的历程。|就藏传佛教艺术的题材、功能、特性而言，童永全先生的涌泉雕刻作品的二维半空间拓展了唐卡的表现力，增强了唐卡的观想力，创造了唐卡的新样式。绘画性与雕塑性的统一，既凸显了嘎赤唐卡的绘画风格，又巧妙体现了东阳雕刻的细腻技法。