出版：《支那古美术展览会》图版243，井二羊毛缎通，1935 年(昭和十年)11 月 |展览：《支那古美术展览会》，大阪美术俱乐部，1935 年(昭和十年)11 月||一山 一水 一舍 一亭|—明佚名《澄怀观道图》赏析||佚名《澄怀观道图》设色，绢本。纵192.5厘米、横97.5厘米，无款，无印。1935年11月，在日本大阪美术俱乐部展览展出，并著录于《支那古美术展览会》(图版243)，展览并出版时定为“明佚名画不知何故？”|笔者观后认为，《澄怀观道图》与宋人作品相去不远，典型的全景式构图。图中远山、近水、精舍、茅屋、木桥、古亭，应有尽有；又有梯田、水车、行人、舵航、观景、对弈、读书、静思等内容，反映出人们既忙碌又悠闲之情趣，融天、地、人合一之精神世界。读此图，胸中充溢山水之美，使人澄怀，足可观也。|山势由中转右而高耸、叠起，气象严峻。画山石之用笔，连皴带擦，使画面苍润又静穆清幽。此法犹如燕文贵《江山楼观图》。崇山叠嶂，江天浩渺，远山沙岸，使用顿挫用笔勾勒山石轮廓线，可见《澄怀观道图》有师法北宋早期山水画的特征。而《澄怀观道图》画水阁江中，又如元代王蒙《春山读书图》，但《澄怀观道图》亭中无人，而异于王蒙。此绘亭法，源于宋人；宋人山水往往师从荆浩、李成，重视对自然山川景物之观察，所画山水，突出峰峦浑厚、端庄，气势雄伟。《澄怀观道图》画院落瓦舍，文士客话；木桥跨水，有人肩背荷蕊物而过桥。江中巨石长松，松下石边溪水平静，山石、树木多用石青石绿敷染勾勒。高士躺于凉椅之上，一派春夏之交的景色。是图山石峻厚，树法工稳，皴纹微密，界画精致。人物虽作为山水之点缀，然刻划细腻，形具神生。崇山幽涧，峰峦峭拔，近大远小，沉郁坚实。再察其绢，细密精致，惜多次揭裱，品相堪差，但仍可见与宋人用绢同。是否是宋人佚名？待进一步研究。|澄怀观道，便能在一个美的世界里，在一种审美意境中悠然自足，这是文人雅士特有的情怀。澄怀是一种精神境界，是心灵升华的展示。而道是生命情调的一部分，符合于所处生活制度、规律等，宗白华先生《美学散步》中指出：“道，是宇宙灵魂，生命源泉，是美的本质之所在”。然而，这个道不是孤悬无着的实体，也不是不可感悟的虚体。《澄怀观道图》中的一山、一水、一舍、一屋、一桥、一亭都流荡着一种形，这形通往宇宙之灵。能见此，便是观道。|澄怀观道可想象为一幅完美的图画，也可理解为人们的审美追求。澄怀是一种心境，这境含有儒家境界，道家境界和佛家境界，故境由心造。《论语》有句云：“知者乐水；仁者乐山。知者动；仁者静。知者乐；仁者寿。”宗炳也认为：“夫圣人以神法道，而贤者通，山水以形媚道，而仁者乐”。 一般认为，山水绘画美学的本体在道，大自然山水之美，也在于其形中之道，因而使得圣人、贤士乐在其中，天地人融通合一，并从中获得审美快感。澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的。老子虽曾云“道乃自然长生之道，道又是众妙之门”。故山水画之美就在于此道。