出版：|1.《大风堂名迹》第四集，图20，台湾联经出版事业公司，1978年9月出版。|2.《海外藏中国历代名画》第四册，第166、168页，湖南美术出版社，1998年。|3.《王季迁藏中国历代名画》上卷，P150，天津人民美术出版社，2013年出版。|4.《中国画技法史研究—吴镇》P92,上海书画出版社，1999年出版。|5.《中国名画家全集—吴镇》P98，河北教育出版社，2006年出版。 钤印：梅(白)、梅华盦(白)||款识：汉灭，高士隐公求志于武水之滨，年七十优游终日无一语，□生事贤哉。有堂，扁楣“全初”。予拈笔戏云：有友抱琴来，调似全初吟。一征当欲发，七弦皆正音。竹外烟光薄，松间月影沉。共汝谢弦徽，覩复天地心。梅沙弥稽首。||签条：梅花道人竹石真迹。大风堂藏。 钤印：张大千长年大吉又日利(白)||鉴藏印：何焯之印(白)、藏之大千(朱)、南北东西只有相随无别离(朱)、别时容易(朱)、敌国之富(朱)、球图宝骨肉情(白)、己丑以后所得(朱)、王季迁氏审定真迹(朱) |按语：|吴镇，元代四大画家之一，善山水，法董巨而自具风骨，圆厚苍浑，力量气局在元代诸家之上。亦擅画竹，凌厉健拔，得竹之态、竹之性。有《竹谱》传世，后之王绂、夏皆师其法而终成大家。此帧写一枝斜出，劲直凌霄，有生气跃出；其下用阔笔画拳石，滋润朴厚，着墨不多而气宇非凡，自是大家景象。其右长题草书，亦是其本家面目，三绝集于一帧的为佳制。曾经近人张大千、王季迁收藏，亦难得。||枝叶扶疏有真态|—吴镇《竹石图》赏析||吴镇(1280—1354年)，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉善人，是中国画史上赫赫有名的“元四大家”之一。吴镇山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，用墨元气淋漓，干湿笔互用，画意苍茫古厚、浑然天成，不仅著称当时，且深刻影响了后世众多的取法追随者。吴镇山水喜以渔父题材入画，有清旷野逸之趣，而山水之外，更擅长墨竹，上追文同，下承李衎、赵孟頫，格调简率遒劲，称为一绝。|竹之为物，其性不同于众木，不因寒暑而荣谢，不以四时而变化，风雨不惧，飒飒幽幽，劲不输于青松，曲可比于细柳，故寓君子于竹。自东晋王徽之说“何可一日无此君”后，“君”便成了竹的别称。后世百代，竹都以君子的形象存寓在人们的心中。古代文士爱竹、咏竹、写竹，将一切美好的品德与理想的人格都赋予竹。自唐人“君子比德于竹”，到宋人“其身与竹化”，视竹为与自身心灵相通的君子，人与竹的精神联系已达到“物我无间”的境地。|墨竹，又称“墨君”，起于唐而源流未审。北宋文同、苏轼开文人写意墨竹之先河，其写竹不止于状貌，非图其外美，而以纯素之心体察竹高洁之性。后世画家，凡写墨竹，无不受到文同与苏轼的影响，皆对其推崇备至。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等。|而元代诸家中，吴镇的墨竹又能独树一帜，他晚年定居在嘉兴春波门外，专攻写墨竹，台北故宫所藏的《竹石图》即作于此时，题云：“梅道人学竹半生”，可见其学竹画专情用意之深。元孙作《墨竹记》赞赏说：“嘉禾吴镇仲圭，善画山水竹木，极臻妙品，其高不下许道宁、文与可。与可以竹掩其画，仲圭以画掩其竹。”可见其竹画成就超然。他的墨竹充分发挥水墨丰润、浑然一体、淋漓尽致的特点，用笔率意、信手拈来，笔端的竹则生气盎然。吴其贞评《梅道人竹石图》道：“画法潇洒，有不经意处，正是入妙处也。”杨翰评其：“竹干笔笔圆润，叶笔笔飞动含风雨气，始知道人画竹为千古极则，诸家莫能出其模范也。”吴镇的墨竹即追随文同“以理循形”，又能寄情其中，他曾有诗言：“俯仰元无心，曲直有直节。空山落木时，不改霜雪叶。”可见其墨竹比附以君子之德，并赋予画家本人的品性，读吴镇墨竹诗画，即如见其人。|此《墨竹图》轴作修竹一竿，细挺劲直，斜出凌霄，有生气跃出，又作杂枝细枝两边开散，若草书牵丝，画竹叶若行书撇捺，丰腴苍劲，竹叶被表现得浓淡有致，疏密有分，尽显竹枝之青翠细挑之态，随性自然，风度自备。竹之下用阔笔画拳石，湿笔勾勒滋润朴厚，斜笔皴擦，虽着墨不多而气宇非凡，自是大家气象，前作长剑草一株，运笔凌厉迅疾、果敢干脆。仔细观之，本图拳石与北京故宫博物院藏《墨竹坡石图》、上海博物馆藏《松石图》极肖，老辣苍率的刮铁皴更是与台北故宫博物院《墨竹谱册》第十、十六以及北京故宫藏《墨竹坡石图》、天津博物馆藏《多福图》态势一致，用笔相近。|元以前作画多不题款，自元代起，题画之风兴盛，诗书画融为一体。而吴镇在诗书画三境之完美合一的艺术创造上具有原创性，他称画为“墨戏之作”,乃“适一时之兴趣”,以至于画上题跋常言“写”而不言“画”,以“写”代“描”，而其墨戏的写意画中大部分是竹，画作上多以草书题跋。吴镇书法功底深厚，草书取法怀素、杨凝式，此幅题诗书法运笔迅疾，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备，冷隽清逸如料峭云崖之老梅干枝，给人以超拨苍秀的美感。题跋中提及汉末隐士的典故，表达了自己的隐逸心境，其神妙出于天质，更上同时代其他人一等。落款“梅沙弥”，可见于《草亭诗意图》卷、《墨竹谱册》第十五开以及1350年为松泉和尚作《墨竹图》。|本幅墨竹以书法入画，而随着画意，诗题草书如行云流水，流转灵动，洋洋洒洒，与墨竹气脉相连，一气呵成，层次错落，随着画面构图的起伏而生变，显得生机勃勃，书法和绘画的交互运用几乎充斥于竹画画面里，形成书画并茂的完美结合，显示了不羁的性灵。|全图静默的石块、微风中苍劲的竹子，以及石旁尽兴而题的草书长跋展现了一个虚幻而又真实的世界，诗书画三绝集于图中，吴镇的隐逸之情、孤寂内省的心境和天真的意趣无不随画而出。不同于李衎等人的写竹求形似，吴镇已然将自己化身为笔下的墨竹，竹竿、枝、叶已经成为他自身的生命体的一部分，竹已经成为为其代言之符号，展现着他的品格和那个时代隐士的风姿。|吴镇称墨竹为“墨奴”，他的墨竹写意美学也影响了后世的很多画竹名家，如具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格的王绂，人称他的墨竹是“明朝第一”；还有能得其妙、名驰绝域的夏昶；明中期时有姚绶，受吴镇影响最深，墨气皴染皆妙，潇洒可爱；明末周祚新因追崇吴镇墨竹而自号墨奴，自称深得文同与吴镇心印，一生专注于画竹；陈淳、徐渭、八大山人、石涛、郑板桥、李方膺等人，更是从吴镇墨竹画中取益颇多。|由上可见吴镇墨竹成就之高，而今吴镇存世的画作虽多是墨竹，但真迹寥寥，目前可确认为真迹的仅有十几件，如现藏于北京故宫博物院《墨竹坡石图》、台北故宫博物院《墨竹谱册》、《筼筜清影图》、上海博物馆的《竹石图》、天津博物馆藏《多福图》等，皆是精品。|本幅《竹石图》是康熙年间书法“帖学四大家”之一——何焯的收藏，近代历经书画大家张大千、旅美鉴藏大家王季迁收藏，可见流传有绪。张大千不仅画名显著，其眼力和大风堂收藏也值得称道，本幅《竹石图》中有其“南北东西只有相随无别离”、“敌国之富”、“球图宝骨肉情”等几枚收藏印，而这几枚藏印，只有在张大千最为宝爱的书画名迹中才会钤盖，且本图还出版于其《大风堂墨迹》第四集中，足见张大千对《竹石图》珍若拱璧。王季迁收藏之富，为华人魁首，在海内外皆有极大的影响，同时他尤精鉴赏，也是一位书画鉴定家，备受海内外书画界肯定与推崇，在本图上有其“王季迁氏审定真迹”一印，可见他将之鉴定为真迹。|综上，本幅《竹石图》诗书画绝妙，是吴镇不可多得的精品，又经名家递藏，流传有绪，可谓真迹妙品、人间至宝。