出版：《海派百年代表画家系列作品集 周碧初》，上海书画出版社，2013年，第137页。|《20世纪名家艺术系列—周碧初》，上海自贸区国际艺术品交易中心 / 赵涌集团一泓盛空间，2018年，第433页。 |来源：直接征集自艺术家家属。|周碧初先生认为走自己的路，不能不师造化，最根本的一条就是要热爱生活，窥探大自然的奥秘，去发现生活与造化中的美与艺术情趣，从而融入作品当中。他从印度尼西亚回国后，对“如何使自己的油画创作具有民族化”进行了不懈的努力研究。他在采用对比色等技法的同时，更注重细笔触和点彩的表现力和生动性。他又融入了中国国画的点、线方法，吸收中国画的神韵，与油画技巧相结合，使周碧初先生的油画别具中国画的恬淡舒逸、深邃意境，形成他自己的艺术风格。他注重施法自然，画景师景，写物师物，主义体验和研究大自然风度多采的形态，而匠心独运。作品不再停留于形似，而多借物抒情，神韵和意境流露笔端。他常常柔和焦点透视与三点透视，用笔删繁就简，色彩浓艳淡雅并用，点线面交织渗透，笔不到处意已到。|周碧初在印象派的点彩方法上实行变革，以并列分割的笔触取代之过去的点彩，比起过去较细的点子，在《黄山》一系列的作品中，我们能看到更加舒朗轻松和颇为有力笔势。另外，周碧初还把国画的神韵融入油画，点彩也化为不规则的点皴，疏密自如。油画笔触中含着中国画笔墨的虚虚实实。到了晚年，周碧初先生的创作激情和创新精神依然不减，他不顾古稀高龄，登黄山、武夷山、游桂林、长江三峡，跋涉于宁山大川和革命圣地，包揽祖国各地壮丽景色，以敬仰的心情体察高山峻岭所蕴藏着的雄伟博大，巍峨磅礴的内涵与神采。每天仍辛勤作画，一如既往的怀着一颗朴实谦和的赤子之心，孜孜不倦地创作、探索，这些作品无不凝聚着他对祖国山水的深情。|——“精神的融合”周碧初文献展（2016年）上海油画雕塑院