|注解：筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件筒瓶唇口束颈、直腹下敛、底足平实，呈直筒形，造型挺拔，口沿及胫部暗刻纹饰，均为这一时期的标准形制。晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。明末泰昌、天启、崇祯三朝官窑停烧，却给民窑生产带来了历史机遇，步入了一个兴盛的时期，从大量崇祯、明末清初拍品来看，当时民窑瓷器的工艺水平已经不输嘉万制品，精者有的甚至超过了嘉万官窑产品。明晚期文人阶层的介入，促进了各类工艺品步入了一个兴盛期，民窑瓷器的烧制也别开生面。另一方面，文人士大夫的参与，使内销的民窑瓷器绘画上增添了更多文人味。|整器通施白釉，青花加暗刻装饰器壁，颈部自口沿处饰一周蕉叶纹，其下暗刻双弦纹两组，瓶腹通景青花绘加官进爵人物故事图案。庭院内栏杆周围，芭蕉兰竹生于奇石之间，景色宜人。一官人正在接受面前差人恭贺，身后有四位侍者，或手举仪仗或手捧锦盒，诠释了“加官进爵”的美好吉祥寓意。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻，笔触纤巧精致，状物有神。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。|此筒瓶从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的“V”形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的“介字点”叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯筒瓶乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。||来源：法国藏家旧藏。