款识：“大明嘉靖年制”六字三行楷书款 |说明：唇口束颈，弧腹下敛，底承圈足，胎质缜密坚实，器形相对同类器更为俊雅，大小亦适中，颇适置于案头。通体施白釉，釉色清透平整，釉质肥厚，有紧皮亮釉之感。其外壁通景人物故事图，但见画面中央一人身着官服，手持旌节而立，宽衣大袖随风飘动，显得神采奕奕，身后侍从或手举华盖，或手持官服，三两一组牵马交谈，迎面一牵牛书生，躬身礼拜，眉宇间喜气洋洋，可寓“加官进爵”之意。另有山石草木，嶙峋怪石，颇具质感，状物有神，以寥寥数笔描绘出细微的人物神态，峻伟的自然景观，画面意境幽雅。整器青花发色明快绚丽，色阶丰富，蓝分五色，饶富画意，图案层次清晰，纹饰时代特征鲜明，是为康熙青花缸代表之作，收藏价值极高。康熙瓷器品种多样，制作精美，绘画超然，气势雄浑，最能代表中国瓷器文化之魅力。康熙帝少年登基，文功武略，皆有大成，国内安定，四海臣服，首创清朝一代盛世。康熙瓷器之独特魅力，与国家政治稳定、经济高度繁荣分不开，清《陶雅》云：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。历来康熙之瓷被收藏之士所钟爱， 纵观全球各大博物馆，所收藏之中国瓷器以康熙瓷器所占比例为最大。康熙青花瓷器的釉色特点是色泽鲜明青翠，浓淡相间，层次分明。最能代表康熙青花艺术风格的是以山水、人物为主题的瓷绘题材。康熙青花瓷中的山水画面表现了一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水成了创作者书写情思的媒介，所以中国画和诗，也包括陶瓷艺术，都爱以山水境界作表现和咏味的中心，意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出中国封建社会后期文人画所追求的思想情趣和审美趋向。斧劈皴为唐李思训所创笔法，运笔多顿挫曲折，遒劲有力，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。南宋山水画家以斧劈皴用于山水，先用中锋勾勒山石轮廓，再以侧锋横刮之笔画出皱纹，最后以淡墨渲染。斧劈皴亦分为大、小两种。笔线细劲的称“小斧劈”，笔线粗阔的称“大斧劈”。斧劈皴在明末清初瓷器上的运用集中体现在康熙朝。这一时期的青花瓷制作是继明初之后的第二个历史高峰。此时的青花颜料提炼精纯，享有“翠毛蓝”的美誉，这为斧劈皴的施展提供了物质保障。在晚明青花瓷画渲染技艺的基础上，这时的画师将本为一色的青花颜料分为“五色”，将斧劈皴技法由纸面移至瓷胎，绘制的崇山巨石方中带圆，褶皱自然，苍劲雄浑，气势磅礴。这种“五色青花”山水画一举奠定了康熙青花在中国陶瓷历史上的崇高地位，对于后世的瓷画技艺也有深远影响。