签名：Death 2018 33/100 |版数：33/100||Death NYC｜艺术的灵魂是自由的|艺术没有既定的模式和评判标准，艺术应以自由精神为创作目标。|柏林墙是历史上最黑暗的一段墙体，它记录着一段德意志民族分裂的历史，一场没有硝烟的战争，但它同时成就了一段世界最辉煌的涂鸦艺术史，而留下这段历史的艺术家却属于街头。|街头艺术（Street Art）的历史渊源最早可追溯到一句美国俚语：“Kilroy was here”。它曾是美国文化的一种表现，于二战时期一度流行，并常常以涂鸦的形式出现。虽然这句俚语的起源还有待商榷，但文字与图像结合的独特涂鸦成为二十世纪四十年代美国部队文化相关联的一个标识。直到二十世纪六十年代，街头艺术在费城以涂鸦的形式兴起并迅速蔓延到纽约。人们惊奇地发现纽约地铁中出现了许多风格化签字（tag），而此时的街头艺术才算完成了自身的蜕变。七十年代后，美国各地涌现出多种不同形态的街头艺术：街头涂鸦（Graffiti）、板模涂鸦 （Stencil graffiti）、海报黏贴（Wheat pasted poster Art）、贴纸艺术（Sticker Art）、街头装置、雕塑（Street installation or Sculpture）等并随即拓展到全世界。|街头艺术出现在充满反叛精神的地方。其必不可少发展的动因是人们内心的不满，贫困和对城市枯萎的现状表达。它往往是贫困和被剥夺权利的人所拥有的唯一的工具，担负着传达故事的责任。当你什么都没有，能够对一堵墙拥有所有权，那么你会对自己的所在地或城镇产生强烈的归属感。街头艺术是贫民区少年向世人宣称他们存在的方式，让他们在这个社会中不再透明。|最初的一系列实验可追溯到七十年代初纽约的包厘街墙壁绘画（Bowery Mural）和SOHO区的大街小巷。1976年巴斯奎特 （Jean-Michel Basquiat） 以“SAMO”的假名在曼哈顿下城的建筑物上开始喷漆涂鸦，是早期街头艺术史标志性的事件之一；八十年代之后，涂鸦进入繁荣期，使得街头艺术获得了更多的受众。凯斯哈林（Keith Haring）、巴斯奎特等艺术家打破了涂鸦的界限并让街头艺术走进画廊。于此同时，在纽约的同一时段，巴黎街头艺术也从涂鸦中转移出来，并涉及到新技术的使用和更普遍的政治问题。街头艺术看似自我，其实却心怀天下。|对于街头艺术家而言，跨界并不是一个需要去考虑的问题。最初的活跃者本就拥有着Rapper（饶舌歌手）或者B-Boy（街头舞者）等多种身份。所以在这样一个艺术交错的文化背景下，无论是音乐、舞蹈、服装，食品和设计等都能成为街头艺术的载体。|Death NYC 是一位来自美国纽约的街头艺术家。由于长期受到纽约多元文化的影响，Death在艺术创作的过程中常常会思考并质疑她在街上看到的一切。这种体验决定了她的艺名并对她的艺术目标产生了重大影响。‘Death’一词实际上是对Do not easily abandon the hope（不要轻易放弃希望）这一句话的缩写，恰好与词语的本义相反。Death认为只有保持身份匿名，才能使她更为自由地在街上工作。她早先活动于纽约Soho区和Chelsea区，并在网络上销售自己的艺术作品。Death以戏谑的角度解读当前的主流媒体，将在社群之间流行的图像以扭曲或是调笑的方式嵌入不同的图像之中，完成对现世的批判。|Why do street art? Because everything looks better outside. （为什么选择街头艺术？因为外面的一切看起来更美好）。正如Death经常在自己的作品上留下“Death”或者“Death is free”的签字，她回到了一个艺术家最真实的思考状态。她的艺术是大众声音的反馈，是社会真实的诉求，她的作品因传播与接触被世人所模仿。因为自由，所以生动；因为灵魂，所以迫切。