Max ClarenbachFrühlingslandschaft am RheinÖl auf Leinwand (doubliert). 100 x 150 cm.Signiert unten rechts: M. Clarenbach.Frühlings- oder Sommerlandschaften sind im Oeuvre von Max Clarenbach deutlich seltener als Winterszenen. Häufiger tauchen sie jedoch in der Zeit des Sonderbundes von 1909 bis 1915 auf, zu dessen wichtigsten Gründungsmitgliedern Clarenbach zählte. In diese Zeit ist auch unser großformatiges Werk zu datieren, das eine Ansicht des Rheins bei Wittlaer zeigt. Möglicherweise handelt es sich um einen Blick aus dem Garten des Künstlers, den sich Clarenbach ebenso wie seine Villa nach Entwürfen des Architekten J. M. Olbrich zu eben jener Zeit anlegen ließ.Die von Diagonalen bestimmte Komposition führt von einer Wiese im Vordergrund über teils noch unbelaubte Bäume mit kräftigen, dunklen Schatten bis hin zum Rhein in weiter Ferne. Wie meist bei Clarenbach handelt es sich um eine menschenleere Landschaft. Zwischen breiten, häufig parallel gesetzten und pastosen Pinselstrichen scheint hier und da die Leinwand durch, was wie der Pinselduktus den zu jener Zeit vorherrschenden Einfluss des französischen Impressionismus im Werk Clarenbachs zeigt.Max ClarenbachSpring Landscape on the RhineOil on canvas (relined). 100 x 150 cm.Signed lower right: M. Clarenbach.Max Clarenbach's oeuvre includes far fewer spring and summer landscapes than than winter scenes. They appear more frequently during the time between 1909 and 1915, when Clarenbach was a member of the Sonderbund group, which he founded together with other artists. This large-format work can also be dated to around this time. It depicts a view of the Rhine near Wittlaer, possibly the view from the artist's garden. Clarenbach had his garden and villa constructed according to designs by the architect J.M. Olbrich at around this time.The composition is dominated by diagonals leading from the meadow in the foreground across the leafless trees that cast long dark shadows in the mid-ground towards the Rhine in the distance. As with most of Clarenbach's works, this work also depicts the landscape devoid of human figures. Parts of the canvas are visible between the broad parallel pastose brushstrokes, corresponding to the artist's style at the time, which was influenced by the art of the French Impressionists.