款识：unidentified head condo 89（画背） 说明 来源美国 纽约 佩斯画廊美国 私人收藏佳士得 纽约 2011年3月10日 编号115美国 私人收藏欧洲 私人收藏乔治．康多「我一直都坚信融汇各种风格的重要，即便从最初的创作，我已经开始代换任何及所有艺术史参考文献中采用的语汇，最后形塑成一个我的独有图像。人们可以寻着各种路线图前进，但最终落点在一个完全未知的地方。」─乔治．康多乔治．康多出生于1957年的美国，他在大学主修音乐理论和艺术史，出于对庞克摇滚的热爱，他在1979年的一次乐团活动上认识了对音乐有着同样喜好的尚．米榭．巴斯奇亚，这也促使他搬去纽约，从而展开对艺术的追寻之旅。东村是纽约反文化的中心，也是纽约艺术和康多艺术生涯的发源地，康多曾在1980年初期于安迪．沃荷的工作室短暂打工，当时他虽然才20岁出头，却已在东村数家画廊举办过展览。之后他频繁的来往于欧洲和美国之间，与多家国际画廊合作，逐渐崭露头角。康多在1980年代与巴斯奇亚及凯斯．哈林共同代表了纽约艺术的新兴力量，他的作品在首次展览便销售一空，甚至连沃荷都在不知道康多曾是他员工的情况下收藏了几件。他的绘画时而糅合欧洲传统技巧和波普艺术理念的绘画风格，就如同他所说的：「我喜欢西洋古典油画，所以我就是要画它们。」康多延续了肖像绘画自林布兰、毕卡索、培根等人传承下来的精神，以真实维度的视觉经验去诠释一个虚幻的观念，容纳诙谐、嘲讽、致敬等元素的方式，他称之为「人工写实」。保利香港是次有幸征得三件康多的油画创作，其中两件创作于80年代的早期作品，让我们得以一窥艺术家的完整创作历程，其中2007年作的《梦境》（Lot 129） 更是艺术家极其丰富、集数十年艺术生涯于一身的大成之作。1983年是康多相当繁忙的一年，他短暂搬去洛杉矶举办了他在当地的首次个展，并在回到纽约后不久便首次踏上他所憧憬的欧洲土地。该年作的《无题》（Lot 130） 是艺术家早期受沃荷波普艺术影响的一件大尺幅之作，他融合自身文化源头的印地安图腾，将其与美国传统节日的圣诞树形象合并，形成一个存在于波普印象和真实维度之间的混合体，而这也就是艺术家所注重的人工写实概念。康多在色彩表现上，选择以红和绿作为主要搭配，采用了圣诞节的代表性颜色，但因缺乏了物体和空间光线性的描写，更加强了艺术家创作理念的人工性。在图腾后方的平涂背景下隐藏着一个人体的线条，空洞、骷髅似的眼神和左手中所持的战锤，在看似欢乐的题材下隐匿了一丝戾气，人像右手位于图腾杆的后方就像是要将其提起的姿态，影射了印地安和新移民几世纪前的紧张情绪。1989年作《异形头像》（Lot 128） 参照了分析性立体派对于空间的解析，被分割而重新组合的背景以平涂色块形成分离，如同拼图的谜题式排列突出了主角的神秘感，其细长的肢体和充满张力的四根手指仿佛诉说着自身非自然的身份。它的头颅结构扭曲，以二度空间的多视角交错，两只眼睛被分至马蹄形头颅的两侧尾端，一红、一绿呈现出各自别异的心灵状态。身上着用的黄绿横间条纹T恤在形象上揶揄了毕卡索的穿著风格，同样的条纹衣物也时常出现在毕卡索的画中。就像他所说的：「我想在观者面前打破一种『镜像』，让观众能一次全面地看见肖像人物在不同的、非连贯的时刻里，性格里的各种心理状态。」《异形头像》是康多对于传统肖像画的一次全新阐释，他借鉴了立体派的形象表现并在其中注入了心理状态的个人诠释，将内在层面的复杂性提升至全新的高度。毕卡索对于康多的影响深远且有非凡意义，康多自认为他的风格可称作「心理立体主义」，比如说：「毕卡索在一个平面上同时诠释了四个不同视角的小提琴，而我作的不过是显现它们的心理状态。」2007年作的《梦境》中描绘层层堆迭的多重人像，怪诞的脸孔塑造、扭曲的肢体形象，仿佛让观者直入画中人物心灵，与同共游虚幻梦境。「梦」的视觉本质通常具有高度的幻想性，往往将不同对象和地点融合在一起，反映出人的记忆和生活体验，人们透过梦境可以通往潜意识与各式幻想。康多在形象的不稳定性表述上下了许多功夫，从画面主角变形夸张的图像和荒诞的组构可以看得出他受象征主义和表现主义的影响。人物暴露的唇齿、眼窝和躯体仿佛将现实剖开般地给出暗示，深层心理中的焦虑状态缓缓地溢出画面。康多注重人物心灵上极致的情感表现，他将所有潜在的心理状态同时在一张脸庞上释放，裸露的形象使得反差和张力显得更加强烈，营造出扣人心弦的官能画面。康多制造画面上冲突的方式不单是心理式的，也得益于他对乐理的研究。他说：「我喜欢研究巴哈线性结构及对位结构的编曲，然后将那些旋律与不和谐的音韵转录成图像和绘画。」这也说明了他在对比色的运用和构图线条上的差异性。《梦境》以大红色为背景，饱和的色彩为画面带来一种动态、不安定的隐喻，人物着色从中心女性正常的肤色开始，从面容绿色的变异开始往外扩散，连同下方带紫色、蓝色的脸孔和左方具有强烈个性的鲜黄色人体一起相互争奇斗艳，试图激发观者的心理共鸣，后方人物交叉的手臂以简约线条描边勾勒，更加深了艺术家来回游走于现实与心灵疆界的艺术风格。有趣的是，《梦境》在人物肢体形象、色阶的调和、甚至于画中人数都与毕卡索的《亚维农的少女》相仿，画面中一人半遮脸庞、立体主义表现的野性脸孔以及手臂交错于脑后的肢体语言也如出一辙。《梦境》则仿佛回应主题，以更加激烈的情绪与相异动态表述潜意识中的欲望和压力。《亚维农的少女》可说是毕卡索确立崭新绘画语言的一座里程碑，透过向这转折时期的关键代表作致敬，康多同样整理了数十年以来艺术的个人经验总结。无论是构图的丰富性或者结构、色彩的完整性，《梦境》可说是康多在艺术历程与多元探索上又一次强而有力的印证。康多的绘画是由线条、色彩、形体交织所形成其独有的时间性，而非单纯组织现有的空间维度。他藉由一个极其人为的方式描绘自然存在的型态，广泛而深远地带给观者复杂的心理寓意。在全球化影响和世代交替的因素下，视觉文化的普及达到前所未有的高度，康多的绘画语言确实走在时代的最尖端，使他成为现今最炙手可热的当代艺术家之一，如果说我们对其怪诞的视觉语言产生异样的共鸣，那是否代表我们生活周遭的各类文化，本质跟康多笔下的世界同样如此疯狂和荒谬？或许在艺术家天才心性下摧毁图像结构后再重组的性质，才是他期许社会迈向进步的根本理论。