出版《李青萍画集》 P153 人民美术出版社 说明 附作品登记证书抽象作品是李青萍90年代创作的主流，她的抽象并非真正意义上的没有形象。当幻觉和梦呓裹挟着她，现实形象就再也捆绑不住她精神与情感的奔突，由此迈进了抽象。因此，她的抽象作品是意象的再度分离与整合，是精神隐喻与生命象征的再度提炼和升华。她把对人生的追问，对生命价值的拷打，都通过她近于意象的抽象笔触将色彩直呈到画面上，将现实经历转换为精神超度，再从精神超度转化为可视的笔触与色彩。李青萍的抽象作品不是为娱悦人们的眼睛，不是休闲的安乐椅，而是炼狱的场景，悲剧的舞台。那里有抽象艺术之灵魂―心灵的震荡、精神的张力和生命的冲动；那里面包含着抽象艺术的要素―隐喻、象征和表现。从这个意义上说，李青萍的抽象画是她生命的另一种延续，就是她生命与精神的象征。因此李青萍女士的抽象画很耐看，要看懂它是需要动脑筋的。李青萍1911-2004湖北荆州人。1931年考入武昌美术专科学校。1932年由武昌美专校长唐义精推荐到上海新华艺术专科学校学习。1935年新华艺专毕业，留上海闸北安徽中学任教。1937年在新华艺专研究生班攻读西画。1939年参与刘海粟、勒贝尔、司徒乔、杨曼生在麻六甲、槟城、暗邦举办的联合巡迴画展。1941年受“南洋华侨总会”委托，接待应陈嘉庚之邀来南洋讲学的徐悲鸿，协助徐悲鸿筹办画展。同年，《南洋商报》出版由徐悲鸿作序、题写书名的《青萍画集》。1943年先后在全国多个城市及日本等地举办个人画展，成为享誉画坛的西方现代派画家。分别在1997年和1999年为庆祝香港、澳门回归祖国，在荆州举办个人画展。历任马来西亚吉隆坡坤城女子中学艺术部主任、人民美术出版社、湖北江陵县文化馆工作人员、湖北江陵县福利院名誉院长、中国美术家协会会员。早年由于贫困，李青萍的画幅都不大，都很小。但是她的画格局很大，气魄很大。这是我当时看她的画的第一印象。她的画从构思、构图到用色，都非常自由与洒脱，特别是她的色彩给我留下了很深的印象。她讲究色彩的穿插与互补，讲究色彩的对立与冲突，对立与协调、对立与统一。在我的眼中，地的画具有很鲜明的音乐感，与其说是她画出来的画，倒不如说是她唱出来的歌。她的画大都是一气呵成的。1941年，南洋一位名人给她写《青萍画集》的序言中有这样一句话：“青萍兼擅音乐，其歌声悠长壮丽，婉转动人。”我觉得她的画画如其歌，这是她艺术的第一个特点。李青萍的艺术我没有做过专门研究，我的这种感受是在最近几年才形成的。第二个特点是她的画基本上都是有主题，但傾斜一下是儿童画的特点。了解李青萍女士的人都知道、她从年轻一直到晚年都很孩子气，她就是一个没有长大的儿童，这一点跟她的画非常对位。她一直有一颗赤子之心，有主题而倾斜一下也是西方现代绘画的一个重要特点。李青萍的画把西方现代主义的主要流派都集于一身，包括抽象主义、表现主义、印象主义和野兽派，她把这些画风都融合在自己的画作里。刘海粟对她的评价是：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱”。刘海粟是很少赞扬人的，他是一个惟我独尊的人。他能讲出这样的话，就说明他确实特别器重李青萍。李青萍的自我感觉也非常好，我现在看到参加画展的画都没有她的这种自我感觉。她认为自己的画比徐悲鸿的好，但是这个“画得好”不是指绘画技巧而是指绘画的那种格调和档次。这是第二个特点。第三个特点是她的画与现实没有直接的关系，或者说基本上就没有关系。她没有在自己的画面上直接地诉说苦难，从她的画中，我感受到的是:一个无我、无家、无国界的艺术家，也可以说是一个超越自我、超越家国这样的一个艺术家。她有着非常广阔的思维，她是把艺术和人生交织在一起的这样一个艺术家。第四个特点就是她的画没有性别特征。尽管她是一个女人，我在她的画里很难看到女人的特征。齐白石先生1946年在北平参观李青萍画展后有一个题词，他这样写道：“李青萍小姐画无女儿气。”我们知道，我们中国3000年的艺术都非常的女性化，比如说唐代有一个评论家评论王義之的草书是“无丈夫气有女郎才＂。“女郎才”就是女人味，就是没有那种大丈夫的气概。而这种女郎才是中国历代绘画包括书法的主要的一种风格或者是一种境界。比如我们讲绘画的十八描，十八描实际上是女性的风格，就是女工的风格，就是刺绣的风格。整个中国3000年的艺术都是这个倾向。从这个意义上讲，李青萍的绘画是反传统的。她的画中很难看到女性特征的痕迹，尤其看不到中国女性的这种痕迹。我认为她的画是现当代中国女性绘画的先驱，现在女性主义绘画是国际上一个比较前沿的课题，我觉得应该从这个方面去研究她。摘自《李青萍——现当代中国女性绘画的先驱》 文／彭德