|风格：西藏|15世纪初，以尼泊尔艺术为蓝本的尼藏艺术风格盛行于卫藏各地，众多美奂美伦的绘画杰作不断问世，这幅阿弥陀佛唐卡就是一幅15世纪尼藏艺术风格的代表之作。在此幅唐卡中，阿弥陀佛居于画面正中，肉髻高耸，头饰螺发，面庞长圆，五官清秀。身躯修长挺拔，着袒右肩的百衲袈裟，纹饰简洁规整，质地轻薄贴体，双手于腹前结禅定法印，掌中捧有佛钵。下身双腿结跏趺坐姿，腿部肌体被袈裟遮盖。身下承莲花宝座和方形台座，造型独特，繁复华丽，颇具装饰意味。观音菩萨和大势至菩萨侍立于主尊左右两侧。画面上方从左至右依次绘制有蓝色身金刚持、释迦牟尼佛、印度祖师和帝洛巴上师，画面最下方还绘制有四臂观音、绿度母和白度母三尊。整幅唐卡既遵循了早期尼泊尔艺术的绘画规范，又展露出15世纪西藏佛教艺术的时代特点和地区特色，完美展现了尼藏艺术风格唐卡绘画的艺术神韵，堪称15世纪藏中地区唐卡的精品佳作。15世纪尼藏风格阿弥陀佛唐卡赏析15世纪初，以尼泊尔艺术为蓝本的尼藏艺术风格盛行于卫藏各地，众多美奂美伦的绘画杰作不断问世，如白居寺吉祥多门塔内的壁画、古格托林寺大殿主墙上的壁画等，都是这一时期尼藏艺术风格的经典作品。究其根源，一方面得益于14世纪前后，西藏周边地区的佛教艺术纷纷消亡，尼泊尔艺术成为西藏佛教艺术的唯一汲取来源，从而使尼泊尔艺术对西藏佛教艺术的影响更为深远；另一方面也在于经过数百年的感悟和摹仿，西藏艺术大师对尼泊尔艺术的认知已臻于至境，对尼泊尔艺术元素的运用也日趋娴熟，所绘制的唐卡作品深受各地僧俗的喜爱和追捧，进一步促进了尼藏艺术风格在整个藏区的广泛流行。这幅阿弥陀佛唐卡就是一幅15世纪尼藏艺术风格的代表之作。在此幅唐卡中，阿弥陀佛居于画面正中，肉髻高耸，头饰螺发，面庞长圆，五官清秀，低垂的双目和紧抿的嘴唇，使佛陀表情寂静肃穆，展现出佛祖空灵静逸的精神意境。身躯修长挺拔，着袒右肩的百衲袈裟，纹饰简洁规整，质地轻薄贴体，双手于腹前结禅定法印，掌中捧有佛钵。下身双腿结跏趺坐姿，腿部肌体被袈裟遮盖。身下所承莲花宝座，莲瓣样式如贝壳，造型独特，繁复华丽，颇具装饰意味。方形台座之上也绘制有阿弥陀佛的坐骑—孔雀，印证了此尊西方极乐世界教主的高贵身份。主尊身后有六拏具背光，六种动物身姿生动、形态各异。观音菩萨和大势至菩萨侍立于主尊左右两侧，皆头戴五叶冠饰，袒露上身，下着长裙，两脚前后分置，呈现站立姿态。画面上方从左至右依次绘制有蓝色身金刚持、释迦牟尼佛、印度祖师和帝洛巴上师，或仪态端庄，或身姿扭动，栩栩如生，仿若本尊和祖师降临世间。画面最下方还绘制有四臂观音、绿度母和白度母三尊，面容慈祥，体现三位慈悲女神救度众生的慈悲本质。整幅唐卡形制典雅，画工古朴，堪称古典主义时期的唐卡精品。就艺术风格和时代特征而言，此幅唐卡表现出15世纪尼藏艺术风格的诸多艺术特点，与已知15世纪的唐卡绘画在艺术风韵和细节描绘上非常相近。具体可以从以下五个方面来认知：一、整幅唐卡呈现平面化的传统构图形式，与14世纪夏鲁寺的壁画形式可谓一脉相承，但传承上师的体量和姿态不再整齐化一，而是呈现出大小不一、身姿各异的生动造型。画面下方三位女性神灵的排布方式也打破早期棋格式的布局安排，有了大小、高低的变化，从而展露出三位女性神灵主尊和眷属的主从关系。这些艺术特点展现出晚期自然写实主义风格的艺术征兆，此种承上启下的布局形式也表露出西藏绘画大师对民族艺术审美的不断探索，符合15世纪西藏本土艺术爆发前的时代艺术特征；二、人物样貌虽然仍带有尼泊尔艺术的造型特点，但五官排布已变得平直和谐，更为符合藏民族的审美情趣。如画面下方的四臂观音眉直目顺、五官端正，与尼泊尔艺术眉眼上挑、五官位置偏下的人物造型已相去甚远。表明15世纪时，西藏佛教艺术逐渐摒弃外来艺术的审美传统，向民族审美偏好倾斜，同时期的白居寺壁画反映出类似的艺术表现变化；三、画面色彩以暖色调为主，大面积暗红色的运用，更加突出神灵的威严与庄重。这种设色方式遵循了早期唐卡绘画的用色规范，但一些复合色彩的出现，标志着西藏唐卡绘画开始摆脱原有肃穆威严的外在表现，转而向靓丽明快的自然意境转变，显露出西藏绘画艺术对宗教美学开始有了自己的诉求和表达；四、早期唐卡绘画多数参照古代印度美学传统，对肌体力量和活力有着更多地描绘，使得主尊所穿僧服往往隐于躯体之中而不外显。在此幅唐卡中，神灵的服饰发生了巨大改变，由轻薄贴体转为衣褶层叠，主尊两侧胁侍菩萨的长裙尤为明显。这种汉式艺术特点被运用在西藏唐卡绘画之上，与15世纪时，汉藏两地日益频繁的往来交流有着很大关系；五、此幅唐卡中，主尊莲座的莲瓣样式非常独特，如同贝类外壳一样，外缘呈现不规则曲线形态，这种造型的莲瓣在已知早期壁画中并未看到，而在同时期的白居寺壁画和托林寺壁画中常有所见。另外，此幅唐卡中遍布画面的卷草纹饰也是15世纪前后唐卡绘画经常采用的装饰背景，在已知同时期唐卡作品中都能找到相同卷草样式。由此五点可知，此幅唐卡既遵循了早期尼泊尔艺术的绘画规范，又展露出15世纪西藏佛教艺术的时代特点和地区特色，完美展现了尼藏艺术风格唐卡绘画的艺术神韵。此外，帕拉艺术风格在此幅唐卡上的表现，也引起我们的高度关注。当我们仔细观看此幅唐卡时，会在一些细部表现上发现有别于尼泊尔艺术的造型特点，如匀称挺拔的主尊造型、鱼龙尾部简略的卷草纹饰等，这些特点都是帕拉艺术的惯用表现手法。在帕拉艺术作为盛行于8-12世纪东北印度的佛教艺术，对西藏佛教艺术的发展作出过巨大贡献。尤其是后弘初期时，其风格作品一度是整个卫藏地区佛教绘画的临摹范例，成为当时西藏佛教艺术的传规典范。12世纪末，随着佛教在东北印度地区的消亡，此种艺术风格也渐渐消失，但帕拉风格对西藏佛教艺术的影响仍持续不断，我们仍能从许多唐卡作品中找到帕拉风格的经典造型和艺术特征。如美国大都会艺术博物馆收藏的13世纪佛陀与八大菩萨唐卡、匡时拍卖公司2008年秋季专场推出的13-14世纪宝生如来偕眷唐卡（2008年秋季拍卖会佛像艺术品专场，LOT号0900），这两幅唐卡的主尊造型和眷属布排都有着浓郁的帕拉艺术遗韵。这种在尼藏风格唐卡中融入帕拉元素的艺术表现，既是藏族绘画大师对传统经典样式的遵循和再现，也反映出西藏佛教艺术兼容并蓄的艺术特色。总而言之，此幅唐卡遵循传统却不乏创新，技法古拙但不失细腻，突出了西藏艺术大师对艺术美学的勇敢探索，精神内蕴和艺术气息极为丰富；艺术特点鲜明，造型特征突出，彰显出15世纪尼藏风格唐卡绘画的美学神韵，见证了15世纪前后佛教艺术的发展和演变过程，具备极高的历史和艺术价值。在经历数百年的岁月变迁，整幅唐卡仍能保有完好品相，令人叹感因缘殊胜！|白塔寺管理处 孙涛