拾遗补缺
林风眠三十年代珍稀风景《山居读书图》
拍品编号 744

受家庭环境影响，林风眠六岁开始临摹《芥子园画谱》，进行中国画启蒙；1919年赴法留学，入里昂美术学校、巴黎高等美术学院接受西方现代主义艺术熏陶，在此期间，林氏受杨西斯（YANCESSE）教授点拨，到各大博物馆研究中国雕塑、绘画，对传统东方文化有了更深刻的认识与理解，自此埋下了“融合东西方艺术”的种子。
1925年林风眠学成归国，即投身于中国现代美术教育事业，曾任北京国立艺术专科学校校长、筹建国立艺术院（后改称杭州国立艺专）。这段时间，林氏主要精力放在艺术教育与社会活动上，在中西融合理论研究领域成果颇丰，他先后完成《东西艺术之前途》《中国绘画新论》《我们所希望的国画前途》等论文，提出改造传统中国画的原则：吸收西方新方法，放弃陈陈相因的临摹和袭用。具体言之，有三个需改变的重要方面：一是以自然为对象，寻求质量、色彩、性格和单纯化的表现；二是改进绘画材料、技巧与方法，追求自由的个性化描写;；三是以科学方法进行基本训练，从正确重现对象来求得创造之基础。可以说，由于林风眠并没有太多传统画法的师承来历，也就无所谓传统的包袱与束缚，所以他的种种所谓“野狐禅”，却能够使他既不失“了解之同情”，又可保有足够的客观与理性，而其所开之药方正可为积重难返的中国画带来一线生机。这些成熟的艺术理论为林氏今后创作提供了坚实基础。
1937年抗日战争爆发，林风眠因与某些人意见不合，辞去职务，得以重新专注于纯艺术实践，开始漫长的寂寞耕耘，以实现“调和中西、兼收并蓄”的艺术理念。遗憾的是，这一时期作品多因战乱而散佚，留存极少。《山居读书图》落有明确年款，绘于1937年，是林氏难得一见的绢本设色中国山水，更是其“调和中西”艺术理念发轫阶段的绝佳成果，对完善林风眠艺术研究起到极大作用，史料价值和艺术价值并重。
从传统角度看，《山居读书图》画幅规格近于中堂，山水构图得高远之势，中有留白分隔近景与远景，是中国山水画惯用手法。林氏以大量连续圆圈描绘树木纹理，明显受到海上画派松干写意画法之启发，其对中国画改良的关注可见一斑。在青绿设色间，林风眠还巧妙引入粉彩，成功营建了一种新的文化情致和形式格律。
而设色渲染上，此画更近于西方水彩的表现风格，特别是远景山峰与松林融为一体却又各自分明的效果，在西方绘画中十分常见。大块墨色山石将观者视线引至画面右下方，此处应是林氏在原先浅色山石基础上改绘而成，体面与线条的穿插以及方形的引入绝非偶然兴之所致，而恰体现了林风眠对立体主义几何图形的理解和运用，折射出其早期独特的造型构图观念。正如吴冠中所说：“林风眠作品的特色在于采用西方绘画块面塑造，以奠定画面的建筑性，又以宣纸、水墨使之浑厚；在于艺术构成中的几何秩序；在于黑白和彩色之浓重和衰艳。”
《山居读书图》曾出版于《海上名画续集》（下卷），为上海文物商店旧藏，来源清晰。上款“骝先先生”，即朱家骅（1893-1963），浙江湖州人，民国时期政坛要角，时任教育部部长。当时教育部兼管文化、美术活动，朱家骅在部长任期内，对推动美术发展着力甚深，诸多书画名家皆有精品相赠，如徐悲鸿《雄狮》等。早在1923年，林风眠与林文铮、李金发游学德国时，便结识了朱家骅，后两人一直保持深厚友谊，1932年林风眠作《三鹭图》题赠朱家骅（见香港苏富比2007年春《中国书画》专场，拍品编号906）。林风眠以“山居读书”为题材的作品极为罕见，画家以此作赠与老友，除表达艺术思想之外，可能还具有多重象征意义，一是闲适，二是重道，三是隐逸，此皆为林氏为人处世之道，彰显铮铮风骨，弥足珍贵。 题识：骝先先生正画 弟林风眠 西湖廿六年
钤印：林风瞑印 《海上名画续集》（下卷），东方出版中心，上海，2008年5月，第113页 北京诚轩拍卖，《中国油画雕塑》专场，2009年5月30日，拍品编号20
现藏者得自上述拍卖