沙耆本可在欧洲画坛，一展平生抱负，然造物弄人，被迫归国后，面对经济窘迫、妻离子散的困境，他的病情始终不得好转，甚至生活都需依仗他人照料，即便如此，他依然笔耕不辍，除擅长的油画以外，各种信纸、报纸、便笺都为其所用，留下丰富水墨创作，是后人研究其艺术的珍贵资料。
“省主席”沙耆
二十世纪七、八十年代，沙耆陆续创作了一批水墨作品，落款多为“省主席沙耆”，其子沙天行在沙耆七十年代的一首诗中发现了出处：
忽闻中华已解放 初闻涕泪满衣裳
却看妻子愁何在 漫卷诗书喜欲狂
白日放歌须纵酒 青春作伴好还乡
即从比国回故乡 便上浙江做省长
“省主席”即诗中“省长”，表达了沙耆当年希望学成归来、报效祖国的殷切心情。特殊时期，沙耆因精神疾病得以自由创作，不知应哀其不幸还是该为他感到庆幸。本次上拍的八件（共24幅）纸上作品，涵盖花鸟、静物、人物、动物、风景等题材，全面反映了画家此一阶段的艺术面貌。花鸟多表现枝头喜鹊和松枝仙鹤，寓意吉祥，是中国民间喜闻乐见的题材；静物表现美味佳肴、蔬果，反应画家闲适的生活与愉悦的心情；人物中有乡间农夫，亦有仿安格尔《泉》的裸女造型，是画家记忆中欧洲见闻的再现；鸡、牛、鹅等家畜均生动传神，是观察力和创造力结合的成果；风景皆为沙耆所居沙村小景，兼有山居读书一类传统题材，寄托画家闲情逸趣。
《饮牛》《村口》类作品被称为“报纸画”，皆绘于《文汇报》。报纸上“红光亮”的政治口号与沙耆天真烂漫的艺术创作形成鲜明对比，国家意志与个人志趣、主流与非主流因沙耆特殊的精神状态实现了不可能的结合，成为一段历史的鉴证。
墨作为此类作品唯一介质，在沙耆笔下实现了极为丰富的变化，焦、浓、重、淡、清交替，营造出空间的层次感；飞白、枯笔的巧妙运用，让画面保持舒缓有度的节奏；以黑当白、以白为黑，又为物体增加了西画的光影效果，是沙耆在中西融合道路上的成功探索。 钤印：引年、沙耆之印（752-1）
耆、沙耆之印（752-2）
引年、沙耆画印（752-3） 省主席沙耆（每幅）