题识：一九六四年夏五月上浣，抱石南京并记。
钤印：抱石私印、甲辰所作 傅抱石毕生追求描绘真山真水，金刚坡时期他着力再现蜀地迷蒙缥缈的自然景观，1949年后随着写生机会增加，他于作品中注入了更多生活气息。在他1961年写给朋友的一封名为《思想变了，笔墨就不能不变》信中，明确指出了新时代的创作目标：“由于时代变了，生活也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形势技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话，就是不能不要求‘变’。”综观1949年之后傅抱石经典的山水画题材：华山、西陵峡、镜泊湖……无一不是从写生中来，而随着《待细把江山图画》这一新时期扛鼎之作的问世，华山也成为他至为钟爱、成熟的画题之一。
《太华漫记》作于1964年夏五月，构图相比于1961年所绘的《待》作，删去了右下角的山体，反而更接近几年前“二万三千里写生”途中所绘的《漫游太华》。画家取西峰入画，画面下方平缓处正是青柯坪。“苍龙岭”呈之字形转折向上，将“华山一条路”的陡峭显露无疑，上端秀丽险绝的西峰烟雾缭绕、直入云霄。山体以标志式的抱石皴表现，落墨果断肯定，深浅不一的设色、浓淡有别的施墨，在看似不经意间生动地再现了山体的光感，而恰到好处的留白，又使得通幅气息流转，毫无滞重闭塞之感。画面右侧以淡花青表现的云气笔触轻灵，与山体上渐变的赭色、莹润的墨色构成对比，亦富巧思。
青柯坪上三位手持画板、正在对景写生的人物是本作的亮点。傅抱石在1949年后的山水画中，擅长穿插穿着鲜艳的现代人物点景，《待》作如此，同时期的《镜泊飞泉》、《大连星海公园》等俱皆如是，显是画家精心安排。因其画作多以抱石皴与赭色、墨色为基底，调子浓重沉厚，以艳色处理的点景人物就显得非常生动，如聚焦般吸引观者的注意。更为特别的是，傅抱石在华山写生期间并未攀登北峰，而是与亚明、邰启佑等在青柯坪写生半日，画面中这几位面对着巍巍华山手执纸笔、或坐或立的画家，不正是傅抱石等人的真实写照吗？