此类桃花题材自宋以来，倍受文人喜爱，赞咏无数，屡见入画，自然为清帝所钟情。清代陶瓷画工会学习宋代山水，花鸟也多受唐代崔白、黄筌等影响，逐渐形成了淡、细、均、柔、俏的粉彩线描特点。粉彩发展到乾隆时期除了吸收五彩的勾线、平填技法外，其受到中国画影响的还有点染之法。本品造型端庄静雅，白釉之上通景作画粉彩碧桃。所绘桃花、枝叶精细入微，奕奕有神。此外，彩釉之中另辅以“玻璃白”，对色料起到粉化作用，使之呈现浓淡有致，清丽柔和的渐变效果，枝叶也显得更加郁郁葱葱、娇嫩无比，在白釉映衬下，呈现出一派花影迷离、争奇斗艳的繁荣景象，融汇出一份浓浓的春意。此式佳瓷，乃摹仿宋人写实花鸟画之精髓结合瓷器工艺而成，遂营造出新的美学意境。彼时宫中画师承旨画稿，历经数番修改后，方交与御窑厂画手绘制。雍正五年胤禛曾命郎世宁绘“者尔得”，雍正言：“西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，再着郎世宁照样画一张”（者尔得，满文意指赤红色，经学者考证，所绘即台北故宫所藏“碧桃洞石仙尨图”，出版于《新视界.郎世宁与清宫西洋风》图12.台北故宫博物院），该画中所绘碧桃风姿神韵与此洋彩胆瓶之碧桃一致。另见北京故宫博物院所藏“郎世宁 碧桃花鸟图”（见附图），其上绿叶、碧桃正侧向背、雍容俯仰之画技，以及浓施淡抹、揉合中西的写实新院体画风亦与此洋彩珐琅碧桃胆瓶高度一致。综合考虑，此胆瓶应亦系出于郎氏画稿粉本。