周碧初（1930-1995）福建平和人。油画艺术家，美术教育家，中国油画的先驱者之一。1922年于厦门美术专科学校习画。1925年考入巴黎国立高等美术学校，师从约乃斯•罗隆，与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等皆同窗好友。1930年学成回国，先后在上海美专、新华艺专、杭州艺专执教。曾任上海美协理事、上海文联委员、上海交大艺术顾问等。周碧初在20世纪早期新文化运动汹涌澎湃的背景下到法国求学，师从印象派画家约内斯•罗隆教授学习西方绘画艺术，学成回国后曾在上海新华艺专及杭州国专任教，解放后在上海市美术专科学校教授油画。他是20世纪中国油画的先驱者和奠基人之一。周碧初以造化为师，运用短笔触作画，落笔沉着有序，疏密有致，光与色的表现变幻无穷，把似锦山河描绘得淋漓尽致。他的油画艺术在我国艺坛上独树一帜，造诣极深，具有鲜明的艺术个性与特色，他把欧洲优秀的油画艺术与我国传统艺术精华融会贯通，形成自己的艺术风格。颜文梁先生在《周碧初画集序》中写道：“他最可贵之处，莫过于在作品中形成了他自己的风格。”他热爱大自然，热爱生活，对艺术孜孜以求，登山涉水不辞辛劳，辛勤耕耘七十余载，创作大量作品，作品丰富多彩，意境深邃，美妙至极。他的画作是我国20世纪艺术遗产中一笔宝贵的财富。周碧初作为中国油画和海派艺术群体中的亮点并未真正呈现，其在我们的学术视野中是作为一个个体人物，实际上他的背后，是有很多群体效应的。通过对周碧初的研究，我们应该觉醒这其中的文化资源的问题，这无疑是将其视为中国油画、海派艺术交集的名家代表加以研究和弘扬的真正价值所在，我们关注的一个问题的焦点，就是看中国的美术进入20世纪后，如何从古代走向现代所发生的一个重要的历史转型。这个历史转型从精英化、社会化、国际化三条线来看，周碧初与相关中国印象主义之风的问题，使得这位艺术名家成为一个值得深入研究的焦点人物。周碧初的风景画作品用色响亮，不注重描摹对象体积感和明暗关系，采用灿烂的色彩组合、色彩对比并置和反衬的技法，取得色彩整体的和谐，构成生动明快的画面，起到“不表现光源而自有光彩照人的效果”。周碧初的风景画在秉承印象派强调艺术个性，重视自然界的光色变化来表现对象的整体与气氛，用笔细腻流畅，色彩鲜丽响亮等技法的同时，更注重细笔触和点簇的表现力和生动性。又因融入中国民间艺术夸饰之精华和文人画的点、线之法，使风景油画作品更显得端庄俏丽，具有很强的现实感。从他的作品中可以欣赏到，他的风景画不拘泥于描摹体积和强调明暗关系，而是直接运用色彩的对比组合取得整体和谐，淡红与粉绿交错，蓝与黄并置，构成明快生动的气氛与画面，显得分外明丽清新。周碧初的风景画用笔的显着特点是画面上有许许多多、密密麻麻的小笔触，特别是后期不少作品用的是小笔点彩技法画成的。由于笔触细，所以感到点多，据此有人说他晚期的作品是点彩派，这当然是一种误解，他自己也否认他学习过新印象主义的点彩法。当有人问他是不是学过“点彩派”画家修拉、西涅克等人的画法时，周先生很明确地回答：“我的老师不是‘点彩派’，我也不是‘点彩派’，完全不是。”确实如此，作品的笔触与“点彩派”有根本性的区别，这种点线不同于“点彩派”的色点，是根据不同对象而选择表现方法。江南秀丽的山水，有别于北方苍莽的原野，作品中虽有如雷诺阿点彩的笔触行踪，更多的是得道于大自然的启迪和“米氏兄弟”的江南秀山的“米点山水”所影响。这表明画家是为求从丰富的人民生活中，从优秀的民族艺术中探索自己油画艺术的道路，在手法上吸收西方印象派细小的笔触和色彩并置的表现力。周碧初晚年的风景油画色彩调子更趋于多样，用色彩来尽情抒发对自然的情感，画风豪放，信手挥洒，不拘细节，用笔更趋于多元与综合，如作在20世纪80年代的《江南村舍》、《村庄》等油画作品中，表现得格外出彩。点染皴擦，无所不用，或大刀阔斧，或行云流水，皆随心所欲而不逾矩，逸笔草草而笔不虚发，删繁就简而意蕴深远，不似之似而神气完足。由于不刻意画面的完整度，作品总呈现“似虚若实，似淡若浓似隐若现，似无若有”的出神入化之境。