井上有一 鹰 水墨纸本 镜心钤印：有一著录：1.《YU-ICHI INOUE 1955-1985》,P218-219,21st Century Museum of Contemporary Art,Kanazawa,Published by Kamimori Paper Foundation.2.《井上有一全集》，图81010，P338。展览：《YU-ICHI INOUE 1916-1985》，La calligraphie libéréé，P67136×94cm 约11.5平尺RMB: 200,000-300,000海上雅臣（Unagami Masaomi），1931年出生，日本著名的美术评论家。1974年创建艺术工作室、美术爱好者联谊会“六月风”，从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览会等活动。1994年《守贫挥毫三十年》获第16届意大利阿索罗国际美术电影节大奖。著述有《八木一夫作品集》、《栋方志功》、《德国行为艺术大师———博伊于斯》、《井上有一作品编年总目》（全三卷）等。守贫挥毫六十七霜，端自欲知本来无法井上有一于1941年开始学习书法，曾随著名书法家上田桑鸠习字达七年之久，1950年凭借《法华经自我偈》进入日本书坛，并于1951年参加了“第四届书法艺术院展”、“第二届书之美展”、“第三届每日书法展”。然而，两年的参展获奖经历，并未使他感到心满意足，反而令他原本高昂的创作热情严重受挫，他对参展作者的素质，以及评审工作中更偏重于人际关系而非看中参展作品本身这一现象大失所望。除此之外，由于二战的结束，受战争而各奔一方的书法家们又聚集起来，恢复了书法私塾，沿袭过去的师徒关系，以征集作品展的组织形式为名重新开始维系过去家族式的书道沙龙。告别了老师上田桑鸠，井上有一开始以自己对书法的个人见解为发展方向，逐渐脱离老师的影子。井上打破了书道、抽象绘画及行为艺术之间的界限，沿着写意笔墨的书写脉络，将书写的过程视为一种抽象的情感表现。战后风靡国际的“行动艺术”以及抽象表现主义热潮对井上有一的创作产生了决定性的影响。受之影响，井上亦意识到只有在自由的动作中才能让创意无拘无束地流露，因此他以躯体作为能量源泉，赤身裸脚于巨幅宣纸之上，随着巨大笔刷的舞动，随心所欲、毫无保留地抒发出内心最纯粹的感性，巧妙地捕捉汉字之美，形成了自己特有的“书写仪式”，强烈的动作体验因此成为了艺术内容的重要部分。井上书法少字，由于经济能力的限制，井上挑选的每一个字词都必须经过深思熟虑。其作品中的汉字造型高度夸张，单纯的结构性和黑白关系中却隐藏着更深层次的意蕴。井上特制的墨与日本纸相互呼应成全，其胶性与颗粒在较为光滑的日本纸上留下了多层次、多姿态的空间运动形式，使得观者在这巨幅的大字书法中，能够看到井上笔墨的轨迹变换，浓墨的扭转给人以钢铁般的力量，淡墨的流淌则给人以河流般的舒缓。而井上特有的滴墨法，则拓展了书法的空间与时间—把作品的空间延伸至纸张边际之外，而将书写的时间由此提前，整个过程亦是其身心与水墨媒介之间的感性交流。井上有一的作品抛开了纯粹对技法的追求，将书写变成了“人与字的格斗”，表达了他对现世的不满与批判，亦或是在悲苦大环境下那渴望自我解放与自我实现的赤子之心。他以这种独特的书写行为创造出其特有的书法形式，将表现主义的审美注入传统书法，以当代艺术的形式拓展了书法的界线，为传统观念赋予了全新的意义。井上有一素来被视为日本战后前卫艺术团体至关重要的代表人物。战后时期的西方艺坛掀起抽象表现主义的热潮，以此抒发人们战时的心灵创伤。东方的现代主义艺术家将表现主义的审美注入传统书法，以表达极权主义压迫下的解放。井上有一则尝试为传统观念赋予全新意义，以驱除战争带来的恐惧。艺术家巧妙地捕捉汉字之美，以躯体作为能量源泉，随着画笔的舞动毫无保留地抒发出内心最纯粹的感性，由此创作出等身大小的单字作品尤显力量充沛。井上打破书道、抽象画及行为艺术之间的界限，以其独特的表现方式在国际艺坛备受赞誉。Lot191-Lot197为井上有一作品专题