注：1.邓苍梧（1900-1990），澳门著名收藏家，主要收藏以中国各类古玩及近现代书画。斋名传研楼（廔）、传砚楼。邓先生原为商人，主要在澳门新马路经营永大丝绸行，后来在丝绸行旁边创立了一家永大古董经营书画金石文玩。2.顾大希，上海著名收藏家。师古之传统，创“折衷”之画派高剑父一生践行了自己的艺术主张：“绘画要代表时代，应随时代而发展。” 不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊。作为开创时代的巨匠，他的主张也遭受过强烈的反对，然而历史的发展证明了能留下来的正是那些敢于创新的作品，最终成为了中国一大绘画流派——岭南画派。高剑父与那个时代的许多融合画家不同，他是将日本绘画融入到中国传统绘画当中。高剑父青年时代大部分都与日本分不开，弱冠时他便在两广优级师范任教的日本画家山本梅崖处接触到日本绘画，其后又东渡日本，以求深造，以卖画为生，并先后加入白马会，太平洋画会，水彩画会等日本绘画组织，研究东、西方绘画，后毕业于东京美术学校。所以说，高剑父的“折衷”是在日本画的基础上展开的，也使得最终的“岭南画派”呈现出与众不同的面貌。今天我们看到的高剑父作品多为其日本留学回来以后所作，其时风格已经开始变革，可以说是他艺术上较为稳定的风格。正如此作《英雄独立》，他将东洋画中对于环境的渲染、意境的表达连同技法的创新结合在中国画的改造中。整幅作品色彩丰富、鲜亮，又带一种朦胧的渲染，没骨的技法来自中国传统技法，赋以淡色，笔法精严，体现出笔法的老到。20世纪20年代后，由于社会的巨大变革和震动，高剑父的绘画风格也有进一步的改变。在技法上，他摈弃了那种东洋画风占主导地位的表现手法，有限度地回归传统，将二者有机交融。在《英雄独立》这件作品中，我们既能看到日本画中渲染环境的笔法，也能看到来自传统的皴擦笔法。近处松枝以工笔刻画，远处树干则施大笔写意而成，看似意笔草草，实则匠心独具。在社会动荡，文化融合的时代下，革新贯穿了高剑父整个创作生涯。他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开扩了眼界，在艺术上得到不少新的启示。其笔下的题材众多，尤以雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表。正是这种革命精神，使得“岭南画派”站上了绘画史的舞台。“高剑父提倡革新中国画，反映现实，师法自然，吸取日本的西洋绘画技法，开创了风格独特的岭南画派。1933年画院全盛时，从学者达120多人，为“新国画运动”培养了关山月、黎雄才、方人定、司徒奇等一大批艺术大师，推动了中国书画艺术的发展。春睡画院，堪称岭南画派的“摇篮”，且素有广东画坛的“黄埔军校”之称。”面对二十世纪近代社会中西文明的碰撞，对当时的中国画家而言，推进艺术向前发展，横贯在他们面前的不仅有纷繁复杂的“古今”之辩，更有画史前所未见的一道“中西”难题。也正因如此，这一时期的中国画坛呈现出格外丰富多元的面貌。在一向处于中国对外开放前沿的广东，以高剑父为代表的“折衷派”路线以异军突起之势在画坛引发震动，为当时的画坛带来耳目一新的面貌。高剑父早年曾师从居廉学画于隔山啸月琴楼，精通六法。随后又两次东渡日本，将中、东、西三国所长融贯一脉。并回国举办《时事画报》《真相画报》等刊物，推广自己的“新国画”。二十年代之后，高剑父将艺术活动重心转移回粤，在所发起的广东省第一回美术展览会上，将折衷派绘画与传统派绘画分庭展设以示比较，时人眼界为之一新。尔后，高剑父不问政事，专心治画，在广州设立“春睡画院”研艺课徒，至此，后世所谓“岭南画派”终于扎下根基，高剑父作为公认的岭南画派开山宗师，与高奇峰陈树人合称“岭南三杰”。“春睡画院”开办之时，一方面受到广大新派青年艺术家与学生的热烈拥护，一方面亦承受着守旧派与传统派艺术家的激烈批评。高剑父深感培养新时代美术人才的重要，教授学徒不仅止于笔墨技法，更在思想文化与艺术理念方面启发弟子。以方人定等为代表的春睡同门，便在进一步推进高剑父革新理念的同时，与坚持宗源的传统派艺术家在画坛展开了激烈的论战。此番论战不但与当时美术界“古今”与“中西”的思想碰撞密切相关，其余韵甚至影响至今，客观上，也为“岭南画派”壮大了声势，将艺术“折衷中西”，体现时代性、科学性与现实性的追求，深刻烙印在了广东美术的文化基因之中。岁月悠悠，春睡画院传画授艺之弦歌不掇，先后有杨善深、黎雄才、关少月、黄幻吾等，传承高剑父发展变革之精神，于国画各个领域，开辟出岭南画派立足于画史的新天地。华艺国际此次推出春睡画院专题，意在追本溯源，回归到近代风云激荡的百年浪潮中，领会岭南艺术先辈，如何摸索出一条革新求变，创新发展的国画艺术发扬复兴之路。岁月悠悠，弦歌不掇——高剑父与春睡画院