展览：1.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，上海，2002年6月；2.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，香港，2002年10月；3.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，台北，2002年12月；4.“齐白石的世界”，台北国父纪念馆，2002年4月。巧则灵变 拙则浑古——齐白石《枫滕幽居》的天趣与纯真论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，他的艺术成就是公认的。纵观齐白石一生的艺术创作，他的山水画创作开始最早，最先自立风格，不仅构图出奇出新，且无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。然而，齐白石山水存世又是最稀罕的。十几年前，齐白石之子齐良迟这样说过：“老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画很难统计，在他身体最好的时候，也是他创作的最高峰，每天画六到八张”。而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。齐白石曾言：“古之画家有能有识者，敢删去前人科窠臼，自成家法，方不为古大雅所羞。今之时流开口以宋元自命，窃盗前人为己有，以愚世人，笔情死刻，尤不足耻也。”齐白石布衣出身，学艺难得揣摩古作真迹之缘，这反而使他所受束缚甚少，从不拘于前人笔墨。“胸中山水甲天下，删去临摹手一双”，再加之白石老人一生壮游，笔下山水自然奇思巧意，天趣胜人，得以“画吾自画”。此幅《枫滕幽居》是富有生活情趣和自然美感的诗意画卷，其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。此幅画作以写意为主，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格，有着田园牧歌式的诗意。“山水要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来”，白石老人山水立轴画面经营往往运奇造险，妙趣横生。《枫滕幽居》构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”，以大块面的色墨，取代传统山水肖形玩味的笔到皴擦，反倒成全了“巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣”的朦胧诗境。徐悲鸿曾评价：“齐白石之长处，在有色彩，一往无前，无所顾忌。”其花鸟画如此，山水又何尝不是。传统文人山水以水墨为多，偶见浅绛及小青绿，往往淡墨轻烟，冷寂萧疏。而齐白石笔下此作秋色正浓，霜叶如花。山、坡地和枫叶都染赭色，仅叶子略红，大地一片秋色。齐白石借单纯而丰富的设色，抒发山水天然之灵性与民间传统之趣味，晚霞村庄，田园屋舍，在白石老人笔下，如此明净而清透。“以布置少，能见广大，觉胜人万壑千丘”，齐白石此作意象奇特别致，着色鲜艳单纯，风格浑厚清新，实是以少胜多，意蕴悠长。“霜叶如花缀晚霞，豆棚藤架野人家，朝朝垂着疏帘幕，时听书声出户哗。”中国画对四季的表现十分敏感，常有深情的描述与表达。传统士大夫文人多借“秋兴”之景抒发感秋、悲秋之概。齐白石是个质朴的人，不那么多愁善感，但其率真的感性，也有很感人的力量。这是一件非常抒情的作品：山坡上有枫林，林下有几间干净的农舍，黑瓦白墙，窗帘垂挂，寂无人声，院子里有一架瓜藤，上面挂着黄色的果实。秋风正吹，枫叶纷纷的飞落。画家借友人的诗题画，表示了对“豆棚野人家”的向往。在那里，没有城市的喧嚣，没有惊恐的劫掠，没有人与人之间的怨恨和嫉妒，惟有郎朗的读书声，以及对大自然的欣赏和陶醉。在齐白石的心目中，他中年的乡居生活近于这种日子，但已经成为画里的桃花源，在现实里已经找不到了。