朱德群 CHU TEH-CHUN（1920-2014）“我认为油画国画只是材料和媒介的不同，都是表现绘画的工具……对一个完全投入绘画的画家来说，他不会想自己在画什么画种，是否为中国画已不重要。”——朱德群1920 2014“我画的是我内心的光 ，也就是我的灵魂之光。”“二十世纪的‘宋代画家’”——这是法国艺术评论家让-法朗索瓦·沙布朗（Jean-Francois Chabrun）对朱德群的评价。这个称谓精辟地道明了朱德群艺术创作的双重文化基因，既有西方现代意识的体现，又充满了中国传统文化的古典精神。朱德群七十余年的艺术生涯一直深受中西两种不同文化的熏陶，他的绘画基于对两种文化的深刻理解，最终开创出一条自己独特的艺术道路。1935年朱德群在国立杭州艺术专科学校求学时便兼修国画与油画，一方面深受林风眠、吴大羽、方干明等留法教授的“西方现代艺术”的熏陶，另一方面兼得国画家潘天寿深厚的“中国传统绘画”的陶冶，正是这段视野开阔的学习经历，使朱德群1955年旅法定居后，能够毫无挂碍地进入欧洲现代艺术语境。1956年朱德群在看到俄裔画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的回顾展后，被他的抽象作品深深触动，下定决心放弃已备受认可的具象绘画创作，开始了对抽象风格的探索和尝试。朱德群以中国画“神似重于形似”的写意精神与美学为根基，通过欧洲现代抽象的艺术途径，发展出独具特色的创作风格，被誉为“把东方诗意与西方浓郁色彩融汇最成功的画家”。进入90年代后，晚年的朱德群从油画回归到水墨，将西方绘画的表现性融入传统笔墨之中，反映出一种超越时空和跨越文化边界的艺术思维。创作于1996年的《灵光再现》即是一幅朱德群抽象彩墨的代表佳作，此时朱德群对于抽象绘画的探索已过四十载，正是炉火纯青的时候，他打破传统构图方式，以方纸作画，用点线面构筑出丰富的画面层次和动静相宜的节奏感。在叠加的块状墨色上，艺术家自如地以稀释的白色颜料涂抹、泼洒，浮现如落雪纷飞一般的景致，使画面更具动态，挥洒的书写性线条直率劲逸，灵动跌宕，画面下方错落的色彩若影若现，闪烁跃动，于厚重中透露出清新，沉静中迸发出盎然生机，作品既有东方的深邃意境，又兼融西方绘画的浑厚与表现性。