著录：《张仃全集2·绘画册》P190，广西美术出版社，2018年。 钤印：它款识：维义同志法论。一九七七，它山。 2019年9月6日，此作品经王鲁湘先生鉴定为真迹。20世纪中国美术不能没有张仃（节选）王鲁湘张仃是20世纪中国美术史标志性的人物，参与和引领了20世纪中国美术许多重大事件，促进和改变了中国美术某些领域的发展走向，离开他，一部20世纪中国美术史就是残缺的。20世纪的中国漫画不能没有张仃。反侵略，反暴政，争民主，争人权，鲜明的政治主题，强悍的艺术风格，使张仃的漫画如匕首和投枪，成为时代的强音，产生广泛的社会影响，成为进步文艺的标志。20世纪的中国装饰艺术不能没有张仃。从延安到北京，张仃一直是解放区和新中国的首席设计师。时代精神、民族民间、中国气派，一直是他的设计美学，贯穿于他的设计实践和教育。“毕加索加城隍庙”，形象地表达了张仃装饰绘画的内在张力，以及60年代中国美术最前卫的品质。20世纪的中国美术教育不能没有张仃。作为美术教育家，徐悲鸿和林风眠“以西涵中”的拿来主义，潘天寿“中西各表”的文化坚守，并不能完全代表20世纪的中国美术教育。主要以张仃为杰出代表，包括张光宇、庞熏琴、祝大年、雷圭元、吴冠中等艺术家在内的中央工艺美术学院，建构了一个徐、林、潘之外的全新的美术体系，它既是一个全新的美术教育体系，也是一个全新的美术创作体系，是一个不同于西方，也不同于苏联，不同于传统的新中国自己的美术体系，它诞生于20世纪50年代后期，并一直延续至今，广泛、全面、深刻地影响到中国衣、食、住、行等实用美术的方方面面，进而成为中国现代“大美术”的先声。这个以开放而非封闭为导向的美术体系，视野之广阔，思想之活泼，依取之宏博，前瞻之深远，在中国美术史上是空前的。20世纪的中国山水画不能没有张仃。从1954年同李可染、罗铭的江南写生，到“文革”中开始焦墨山水创作，山水画既是他寄旨遥深的私家怀抱，是他畅神幽思的世外桃源，也是他探索革新传统绘画的公共语境，是他表达文化立场的精神家园。从50年代高擎“中国山水画革新”大旗，到90年代疾呼“守住中国画底线”，不同的话语，表达的是同样一颗中国心和对历史使命在不同年代的毅然担当。20世纪的中国壁画不能没有张仃。从1958年创建中国第一个壁画专业开始，他就是中国新壁画运动的领导者和杰出的实践者。首都机场壁画群的创作，成为改革开放新时代艺术大解放的第一声春雷。20世纪的中国民间美术不能没有张仃。他是延安时期第一个搜集陕北民间剪纸的革命文艺工作者，他是“靠山屯”新年画的主要推手，他第一个把民间艺人请进美术学院建立工作室，他走遍中国穷乡僻壤，为民间艺人的生存和发展不遗余力地呐喊和吁求。他保护了民间美术，民间美术也反哺和滋养了他。20世纪的中国书法不能没有张仃。他童蒙学书，出入于欧、赵；少年习汉隶，于《张迁碑》用功尤着；壮年习篆，于隶篆结合上形成极其浪漫飞扬的书风；晚岁沉潜于古篆的庄严法度，人书俱老，豪华落尽见真淳。2017年是张仃先生诞辰100周年，在众多纪念先生的活动中，广西美术出版社启动的《张仃全集》工程具有重大的意义，被列为广西重大出版项目，并获得国家出版基金的资助。《张仃全集》以16卷的鸿篇巨制，较为全面地收集了张仃先生在漫画、设计、装饰、水墨画、壁画、重彩装饰画、焦墨山水、速写、书法和艺术评论诸多领域的作品。第一次以如此庞大的作品数量呈现出张仃先生艺术耕耘的勤奋身影，读者不仅可以直观地看到这位长寿的艺术家的创作时间跨度之长、变化之巨，而且可以看到他的艺术足迹之广，除了踏遍神州大地，还远涉欧亚多国。作为主编，掩卷长思，特别为张仃先生所深深感动的，首先是他对人类命运的深切关怀，这在他的早年漫画和晚年山水画中都有或直接或间接的表达；同时，也正是这份发自内心的关怀，使得他的创作紧随时代，具有强烈的时代精神和气息，没有丝毫的来自小我的无病呻吟或装腔作势。其次是他对大自然的深切关爱，使他凝视山水和田野的目光如此专注，描绘丘壑和关山的笔墨如此深情；他对大自然的讴歌，其实也是对人类诗意栖居的环境的讴歌，所以，充满着故园情思和人文关怀。最后，就是他对生活的热爱，对艺术的真诚。他的艺术激情来源于生活，他的艺术灵感来源于生活，他的艺术服务于生活，而且美化和提升了生活的品质。感谢广西美术出版社，敢于有如此的社会责任和担当的气概出版《张仃全集》。感谢张仃先生的亲属给予《张仃全集》的出版以全力的支持和配合。感谢张仃先生的朋友、学生和同事为《张仃全集》提供图片、文字等资料。感谢所有张仃作品的藏家为《张仃全集》提供作品。感谢所有为《张仃全集》撰写文章的艺术家和评论家。感谢所有为《张仃全集》付出劳动的工作人员。最后要说明的是，全集总是不全的。遗珠之憾，留待拾遗。张仃作品专题