著录：《景行维贤—启功作品集Ⅱ》p18-19，荣宝斋，2019年11月。 钤印：元白、启功之印、苑北草堂、游戏三昧、青山一发款识：近水晚逾碧，远山秋未黄。夕阳寒满地，松影落衣裳。玄宰。甲申秋日，启功临。诗堂：元白佳制，启功先生所精者品类甚多，尤于吾国书画研究深广，所作山水别具境界，世为宝之。而壮年之作尤为难见，此乃廿世纪四十年代精作，藏逾一甲子，亦殊难得也。己丑岁冬月浅草斋春彦识于东营。（谢春彦，1941年生，山东东营人，当代中国艺术家，美术评论家，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，上海中国画院高级画师。曾为教师、记者、编辑。）钤印：谢春彦 说明 展览：“景行维贤—启功作品展”，荣宝斋主办，2019年11月。集古大成，元白佳制启功先生绘画上的启蒙老师是贾羲民，再经贾师推荐转投吴镜汀门下学画。上世纪三十年代又加入溥雪斋主持的松风草堂画会，与当时京城颇有名气的一些画家如溥伒、溥涧、溥佐、溥儒相结识，得益甚多。启先生走的是文人画一脉的路子，于米芾、元四家、吴门四家、董其昌等前贤均有涉猎，又能融各家笔墨于一体，而成自家体貌。这幅画作是启功先生于1944年所作的，内容为临董其昌山水画。拟古仿古是启功先生绘画创作的一个重要内容。在启功先生存世的山水画中有许多以拟古，仿古为题材的作品，如“拟元人笔意”，“拟元人小景”，“拟黄鹤山樵笔意”，“仿石涛”，“仿蓝瑛”，“元白法古山水册”等等。这幅拟董其昌山水画就是其中一幅有代表性的作品。此作现藏北京故宫博物院，原作为一套十开册页，水墨金笺。启功先生不仅是临写，还创造性的将其发挥成青绿山水。启功先生在该画的题识中写道：“近水晚逾碧，远山秋未黄。夕阳寒满地，松影落衣裳。玄宰”。启功先生认为董其昌是善于学董源、巨然、米氏父子的山水的，而且，颇得其中三昧。董其昌早年遍临宋元名家之后，觉得黄公望的画最合自己性情，后经深入研究才知元四家都出自董源一脉，因此，董其昌晚年专门研习董源、巨然、米芾、米友仁及元四家的画，并以禅论画，提出画分南北宗论的理论，影响深远。因此，董其昌的山水画实际上是以董巨、二米、元四家为主要取法对象的。从启功先生临的这幅董其昌的画来看，也可以看出他取法上述几家的明显痕迹。如山石的皴法运用米家的米点皴法，而米氏皴法从董源的皴法变化而来。用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，常用于表现山峦云雾变幻的景象。米点一般是墨色的，但启功先生创造性的化米点为彩点，青绿之点，这是启功先生为山水画史所作贡献。全图笔墨淋漓而不失法度，用色淡雅宜人，毫无烟火媚俗之气，勾皴点染、写实布白、随类赋彩、意境经营均深得前辈先贤画理法度，运笔于精熟中见稚拙，设色于鲜丽中见清雅，成功地将胸襟蕴蓄和品性发诸笔端，画面将诗、书、画、印融为一体，具有传统文人画之审美趣味，境界不凡。堪称是启功山水画的代表作之一。董其昌的原作尺寸很小纵41厘米，横29.9厘米，启功先生化方为长，将尺幅拉长，并且非常和谐，可以说是一次精妙的再创造。此作远景绘烟云巨峰，主峰扑面而来，如人直面，气势撼人。中景不着一墨，为空荡湖水，近景一坡岸丛群树矫健。无一笔不精，无一色不妙，可以说虽是临仿之作也是创新之作。世人皆知启功先生书法闻名价重，殊不知启先生的山水才是他艺术宝库中的璀璨明珠，其光华其价值远未被人认识，随着人们审美意识的提高，必将在将来大放异彩，识者定当重之宝之。