出版《美术》杂志，北京，1994年，第8期 签名：林风眠来源亚洲私人收藏中国嘉德1995年春季拍卖 Lot 502林风眠（1900-1991）原名林凤鸣，生于广东梅县。1919年赴法国勤工俭学，先后就学于第戎美术学院、巴黎高等美术学校。1925年学成归国，应蔡元培之聘，就任北京国立艺术专门学校校长兼教授，1927年赴杭州筹办国立艺术院，为首任院长。是“中西融合”艺术主张最早的倡导者和实践者，著有《中国绘画新论》《艺术丛论》，出版有《林风眠画集》等。“在孤寂中有着热烈，在沉静中有着壮美，在失望中有着希望，在向往与怀旧中似乎又在思索着什么。”“西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实一方面；东方艺术是以描写想象为主，结果倾于写意一方面……因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。”——《东西艺术之前途》林风眠借我瞻前与顾后借我执拗如少年面对二十世纪初东西方文化的交流冲击，中国上千年的书画传统该如何赋予新的时代精神，以崭新的面貌呈现给世人，是当时艺术家们所致力讨论的议题。作为第一代留法的中国艺术家，林风眠在留学时期便被当时欧洲盛行的艺术革新浪潮所吸引，热衷于野兽派、印象派与表现主义。在《东西艺术之前途》一文中他明确地表达了“中西融合”的艺术理想：“西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实一方面；东方艺术是以描写想象为主，结果倾于写意一方面……因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。“而且，他也在创作中身体力行地实践着这一主张，他把中西绘画的长处加以“调和“创造出具有独特风格的绘画，他的作品中既吸收了西方印象主义以后的现代绘画营养，同时也保留了传统文人画重神韵和意境表现的美学特征。风景画是林风眠实践绘画革新的重点之一。早在抗战时期，林风眠就创作了一批颇具特点的风景画作品。但那时的他，尚未有将风景画作为一个体系去进行总体把握的打算。1953年的深秋，林风眠游历了苏州天平山。这次游览在林风眠的风景画创作中非常关键，他曾对苏天赐说过，天平山的游历使他收获很大，他觉得应该“可以画一种新的风景了”，林风眠在这里发现了一种色彩、造型、空间上都富有诗意的景色，给当时正努力开创艺术新境的他以极大的灵感。他开始多次描绘这记忆中美丽的秋色，河岸、平原、丘陵、村庄和山麓都涌入了画家的笔下，最终创作出一系列具有个人鲜明风格的风景画，使秋景系列成为林风眠创作中最富感染力的作品。本次上拍的油画作品《风景》，即为林风眠典型的秋景佳作，并且是极为难得的油画作品。在此幅作品中，画面带有林风眠彩墨创作成熟时期的典型特征，但油彩的使用让情感表现得更为强烈，他熟练地运用西方印象派对于色彩与光线的讲究，用色丰富层叠，厚薄相间，将秋光的明媚和响亮展现得淋漓尽致。流水、树林、屋舍、远山紧密相连，前后有致，这种平衡的布局方式，令画面更加静谧平和，同时在方形的构图上拉出空间的深度，弥漫着空灵悠远的氛围，观众得以由近而远，由实而虚地感知意境。通幅作品，宁静沉醉而不感伤，色彩丰富而不艳俗。他曾对苏天赐说要画的那“新风景”，或许就是这阳光下明媚的秋色，以及它给予画家的启示：用光色语言创造世界，表达情感！林风眠的作品曾经历过两次严重的损毁。第一次是在抗日战争期间，他在杭州的家园，变成了日本人的马厩，而他留在家中的作品没有一张幸存；第二次是在1966年，面对汹涌而来的运动浪潮，林风眠被迫将自己半生心血，上千幅中国画浸入浴盆捣成纸浆从马桶冲掉，而一部分油画也用火炉烧毁。《风景》是目前林风眠极为稀有且保存完好的油画作品，也是研究林风眠五十年代创作阶段的重要作品。林风眠融合中西艺术之所长，最终形成自己独特的艺术风格，为中国画的现代化发展开辟了一条可资借鉴的创新之路，启发了无数后来者，对之后蓬勃发展的中国现代艺术运动带来了深远的影响。无论是艺术教育还是个人艺术成就，林风眠都堪称一代巨擘，他是中国现代绘画真正的先驱者。