|清雍正 明黄色缎绣彩云金龙勾莲纹坐褥||清代作为中国古代最后一个封建王朝，以其全面、系统、严格、繁冗的典章制度闻名于世。早在清未入关前的天命、天聪和崇德时期，就已开始筹划其治国方略，不断厘定各种典章制度。而作为用以区分和显示身份、等级的坐褥制度，就发端于这一时期。据《清实录》记载：天聪九年（1635年）十二月，清太宗皇太极谕曰：“我国官制虽定，然仪文未备，行止坐立，贵贱莫分，非所以明体统也。不可不别服色，殊等威，以彰国制”。遂于崇德元年（1636年）制定坐褥制度。清入关后，又于顺治九年等时期重新加以修订，最终将“行止坐立”的“体统”梳理完善，成就一代之典制。|清代宫廷坐褥属铺垫类文物，其中包括：椅垫、凳垫、拜垫、坐褥、靠背、迎手、炕毯、被褥、枕头……等。从清代档案记载中可知，这类物品的来源和途径主要有三方面：首先，来自于专供清宫御用的苏州、杭州和江宁（今南京）三大皇家织造机构，完成平时常规的奉旨承造供给；其次，来自于清宫内务府造办处下辖的“皮作”和“绣作”。据清《内务府造办处》档案载：雍正三年正月初三日，皮作：总管太监张起麟传旨：照弘德殿坐褥样子，做坐褥几个，用黄、红、金黄三色锦做，其宽比旧坐褥两头放长四寸。尔等先画锦样呈览，俟朕看准时再织做。钦此。另据雍正十三年五月初一日，绣作：据圆明园来帖内称，宫殿监副侍李英传旨：着照先赏过怡贤亲王的金黄缎绣迎手、靠背、坐褥再做一份，随穵单。钦此。于五月十三日做得金黄缎绣迎手、靠背、坐褥一份，司库常保持进，安在仙香院，讫。我们了解到，这两个地处清宫的作坊，作为江南三织造的重要补充，灵活便捷地共同或交替完成着，宫中临时指派的御用需求织绣用品的制作或修改任务；最后，就是朝贡。每逢圣寿、万寿、千秋，以及重大吉庆和时令节日，来自于臣属的颂祝贡献络绎不绝，数量和种类都十分庞大。据清《宫中进单》载：乾隆十六年十一月十五日,江宁将军锡尔璊等进：寿山福海龙妆缎袍成件；海屋添筹天青八团龙缎褂成件；四海升平绣缎迎手、靠背全份；福寿无疆绣缎褥全份。另据乾隆二十七年五月初五日，苏州织造安宁进：透绣龙袍成件，随领袖二份；透绣龙褂成份。交四执事。照养心殿式样绣黄缎坐褥、靠背、迎手二份；照养心殿式样绣黄绸坐褥、靠背、迎手二份……。又据乾隆二十八年十二月二十二日，苏州织造萨哈岱进：缂丝万字锦地龙袍成件，随领袖二副。织满水妆花坐褥、靠背、迎手成份；照养心殿式样绣黄缎坐褥、靠背、迎手成份……。从这几份《宫中进单》中不难发现：大臣们为了讨得皇帝的欢心，使尽了浑身解数。他们不但在献上祝寿礼品的纹样内容和寓意，以及工艺档次上大动脑筋，就连皇帝平时在寝宫内殿喜欢使用的铺垫也不放过，均予以实物模仿，可谓煞费苦心。其希冀圣上睹物思人、邀功争宠之意不言自明。|清代宫廷所用铺垫颜色以明黄为主，兼有香色、蓝色、绿色、金黄、大红等色……。制作工艺种类有：妆花、缂丝、织金、纳纱、绸绣、纱绣、缎绣……等。这件清雍正时期明黄色缎绣彩云金龙勾莲纹坐褥，长：135宽：132厘米。明黄色素缎面，米黄色素缎衬里。作品采取二至四色间晕与退晕相结合的装饰方法，运用平针、套针、缠针、钉线、辑线、平金等刺绣技法，绣制彩云金龙、海水江崖杂宝及勾莲等纹样。坐褥中心的正面金龙，面庞狰狞冷峻极具威严，怒目圆睁炯炯有神慑人魂魄。它与清代晚期那种面似笑僧、眼大呆滞无神的龙脸装饰风格形成鲜明对照。绣制者娴熟而巧妙地运用了金线弯曲的明暗呈色效果，与物象的立体表现关系，通过对龙身一片片鳞片细腻地勾勒刻画，使得龙的身躯瞬时变得浑圆矫健充满张力地扭动起来，张牙舞爪呼之欲出，神龙摆尾状在彩云缭绕掩映间穿梭游动扶摇直上，不可一世地傲视着朗朗乾坤。它把君临天下歌舞升平的康雍盛世景象，表现得既活灵活现而又淋漓极致。|这件作品构图生动传神，纹样搭配疏密有序，设色效果浓淡相宜，绣制手法老辣独到，极具装饰效果，是一件难得一见的刺绣艺术品。此坐褥当为清世宗雍正帝御用之物。|-----故宫博物院 房宏俊|明代鲁绣，是中国古代产自山东地区的剌绣品种，其刺绣技法与风格独具特色，在明清时兴盛一时，在中国古代刺绣发展史上也占有重要的一席之地。与中国古代其他地方名绣相类，鲁绣的发展历史也是源远流长，据东汉王充所著《论衡》中载：“齐郡刺绣，妇女无不能者”。说明早在两千多年前的汉代，鲁绣已在齐鲁大地广泛盛行。元代以降，鲁绣逐渐形成其风格，多施于服装和佩饰。如1975年在山东邹县发掘的元代李裕庵墓，出土的裙、袖边、鞋面等绣品都具有典型鲁绣风格。明清时期，鲁绣达到其发展史上之高峰，它跃出前期之实用性范畴，较多地出现了欣赏性刺绣作品。它通常以精细亮洁的暗花绸、暗花缎或暗花绫等作绣底，用类似缝衣线的较粗的加捻双股丝线作绣线进行绣制，因双股绣线合捻谓“衣线”，故鲁绣又称“衣线绣”。绣品具有丝线粗、针脚长、丝理疏、色彩稳等特点，其结实耐用的质地、简洁粗放的针法和苍劲浑朴的图案，与丝细针密、清丽典雅的江南顾绣、苏绣等迥然有异，体现了北方民间刺绣爽朗浑朴、粗犷豪放的风格。由此，鲁绣也成为明清时期全国南北两大刺绣系统中北方刺绣的典型代表之一。|清代中晚期后鲁绣式微，技高艺精之鲁绣作品已难觅其踪，其后，由于朝代更易等诸多因素，现今留存于世的鲁绣作品更是瘳若晨星，屈指可数。较为世人所知者，当为北京故宫博物院现藏的不足十件鲁绣作品，如明代鲁绣荷花鸳鸯图轴、鲁绣芙蓉双鸭图轴、明代鲁绣文昌出行图轴、明代鲁绣瑶池集庆图轴、清康熙鲁绣山市晴岚图轴和清乾隆鲁绣牡丹凤凰图轴等，依稀可窥当年精美鲁绣艺术盛貌之一斑。而在近二十多年来的文物市场上，历年所出的众多刺绣品中，鲜有鲁绣作品浮现。|本幅鲁绣五伦图，以本色素绸为地，片金线满绣铺地，再于金线地上以各色丝线刺绣五伦图纹样。所谓“五伦”，又称“五常”，是指中国古代传统文化中儒家所提倡应遵循的君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序和朋友有信这五种人际关系和道德伦理。“五伦”，最早出于《孟子·滕文公上》：“使契为司徒，教以人伦。父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。”五伦图，又称“伦叙图”，则是取凤凰、仙鹤、鸳鸯、鶺鸰、黄莺五种瑞禽组合成图，暗寓“五伦”之德，是中国古代传统的吉祥图案之一，寄托了古代人们对美好的理想社会中人伦关系的期冀和向往。之所以选这五种瑞禽，当因它们不仅外形美丽，更是内具各种美德。|凤凰，据晋代张华《禽经》：“鸟之属三百六十，凤为之长，又飞则群鸟从，出则王政平，国有道。”故用凤凰表示君臣之道。|仙鹤，据《易经》：“鸣鹤在阴，其子和之。”故用仙鹤表示父子之道。|鸳鸯，据晋·崔豹《古今注·鸟兽》：“鸳鸯，水鸟，凫类也。雌雄未尝相离，人得其一，则一思而死，故曰匹鸟。”故用鸳鸯表示夫妇之道。|鹡鸰，据《诗经》：“鹡鸰在原，兄弟急难。”故用鹡鸰表示兄弟长幼之道。|黄莺，据《诗经》：“莺其鸣矣，求其友声。”故用黄莺表示朋友之道。|此幅鲁绣五伦图全幅构图以四团四合如意云纹环绕的一朵盛开莲花为中心，周围满布枝藤蔓绕的缠枝牡丹，散缀灵芝，其间成双成对的瑞禽凤凰、仙鹤、鸳鸯、鶺鸰和黄莺展翅穿翔。构图繁复有序，疏密得宜。施用红、黄、蓝、绿、白、黑等十余种颜色的加捻双股丝线进行刺绣，色彩丰富，配色和谐，较好地表现了图案中花朵的艳丽及羽翼的多彩。针法以套针为主，在花蕊和仙鹤头顶等处用打籽，牡丹叶片用齐针，叶脉用接针。绣线虽粗，但绣工匀细，针法灵活多样，生动地表现出羽翼和花辧等物象的纹理层次，具有立体感和质感强烈的装饰效果。|此绣品的艺术及技法特色鲜明，其幅面巨大、片金线满绣铺地等技法，在鲁绣中也极为稀见。整幅绣品构图华美大气，色彩丰富和谐，绣线浑朴苍劲，绣工精致流畅，纹样生动传神，粗犷豪放风格中又不失细腻典雅，拙中见秀，相得益彰，堪称鲁绣刺绣艺术杰出的精品之作。|—故宫博物院 严勇|出处：美国费城私人收藏