拍品口微撇，弧腹，圈足。外壁通景绘溪山行旅图，画面之中古木兀自伫立，虬枝交错。竹木桥头，一骑驴老叟，伛偻上身，身披锦衣，骑驴而行。其后一人，身裹褐衣，肩扛一伞，快步跟随。天水悠悠，水天一色之景宛然。松后石山突兀，洲渚草屋，萦系其间，大小远近安排得宜，空旷悠远之意特见匠心。画面表达的是在自然山水中的轻逸心态，注重的“空白”的哲学与美学。 欣赏此茶圆，视角按照从左至右的次序进行。首先进入画面的是一段充满诗意的场景。这部分有水流和小桥，有骑驴的主人和跟随的仆人，有枯木和陡峭山岩。老者行进的方向将观者的视线引入右侧山中，顺着山径向右，山径和水流因被交错的山谷阻挡而隐去，峭直的谷崖预示着地势的陡然抬升，如此将画面过渡到另一段画面场景。右侧画面以一间草堂为中心，堂前有平坦的院子，四周的山岩和高大的乔木将草堂包拢围绕，在山间形成一处相对闭合而又相对开阔的宜居空间。通观全画，画工采用移情换景的方式让观者体验一段充满诗情画意而又引人入胜的旅程。 拍品画意取法自南宋的郭熙与马远。南宋文人画大多是表达一种生命意义和对美好生活的一种向往，借山林风景远离尘世喧嚣的高洁孤傲，来寄托清寒之苦，表达出尘之意，在天地之间寻求一种超越，画家笔下表现的多是空灵幽静、诗意高雅的绘画意境，这和理学所推尚的独特专一、自由奔放的理念息息相关。本件拍品画面即采取大片留白的构图形式，以骑驴老者为画面中心，老者与童子正准备过桥去对面，行旅路上山石造型圭角峥嵘，轮廓线或山壁皆用斧劈皴，与大片留白形成强烈对比，增添画面肃穆悠远的诗意。 大片留白与青花图案的组合，更能突出瓷器的胎质与釉色独具的华美和洁白。无论是釉质还是胎质，材料质感带给人的那种清凉的美感和空灵的感受，都是中国艺术所追求的更深刻的象征意义。茶熟香温，画意悠扬，青花与留白的碰撞中，观者能够联想到白云出岫，蓝天高远，或者是纯粹的洁净与空白所升华出的精神世界的感悟。从写意的笔法和对物象的超脱中，可以看出工匠在挥写之间的笔触所带来的审美升华。在简易的笔法里，联想到宋人深沉的审美情趣。此件茶圆高品质的青花发色像墨色一样具备五彩，晶莹透明。这也是文人所追求的唯真唯美，惟其晶莹清澄，才能有这样透明的心境。它之所以是至高品味的收藏品，正是因为它的简易，也是因为它高古的趣味。 台北故宫博物院收藏有宋人所绘《秋溪待渡图》，画面中骑驴老者与跟随童子形象与本件茶圆画面形象极为相似，可证意趣源流。此外本拍品款识写法与雍正早期粉彩瓷器的款识一致，上海博物馆收藏有一只雍正粉彩花鸟纹碗，其款识写法与本件拍品完全一致，应为同一人所写。 溪山，是生活景。行旅，是风雅事。溪山行旅是在世俗的烟火里对生活诗意的向往。 参阅：1、《文艺绍兴—南宋艺术与文化·书画卷》，台北故宫博物院，2010年，页182，图II-5 2、《清代雍正——宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页39，图3-14 款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款