签名：YayoiKusama材质：铝上烤漆展览：到达宇宙，星点南瓜，高古轩画廊，纽约，美国，2011年草间弥生，安迪·沃霍尔，皮埃尔·于热，亚伦·库里，卡斯腾·霍勒等作品联展，贝弗利山，美国，2011年无始无终，无形无界；无穷倒映，直至永恒《到达宇宙，星点南瓜》以草间弥生最喜爱的南瓜为题材，创作于2010年，并于2011年在高古轩画廊贝弗利山分画廊展出。此件装置艺术品的创作思路上融合了草间弥生“无限”与“镜屋”两大思想，“南瓜”以铝制空心铸件，高度抛光并打孔，镂空的波点满布在巨型南瓜上，露出内里的亮眼紫色。“南瓜”被置于相匹配的单色紫色环境中，墙面上点缀着各种尺寸的凸面镜，雕塑和环境无休止地相互反射，观者可以在此空间之内移动观看。铝制材料与镜面反射营造出无限延伸的空间，令置身其中的观者混淆游走于真实世界与幻境之间的边界。霍夫曼家族当代艺术的高级策展人盖文·德拉哈蒂（GavinDelahunty）对草间弥生有如下评价：“在草间弥生60年的艺术创作中，她的艺术作品跨越了概念艺术、流行、超现实主义和极简主义。无限镜屋是理解她的作品的关键。”草间弥生认为自己的作品是“执念艺术”，并在创作中追求达到一种“自我消融”的状态。这件作品可以看作是她1993年参加威尼斯双年展的装置艺术品《纳西索斯花园》(NarcissusGarden)的延伸，她巧妙的利用波尔卡圆点形状的“镜子”，加之镜面材质的南瓜本体，以物理反射打破了实际空间的界限，实现了真正的“无限”。镜子在现代艺术中代表着永恒神秘的意义，镜子这一元素贯穿着西方艺术史，文艺复兴时期，人们以镜子代表绘画等艺术，这种比喻来自柏拉图，他在《理想国》中谈到艺术时就用镜子做了很形象的比喻：“请拿出一面镜子到处照一照，很快你就会创造出太阳、天空、大地、你自己以及其它动植物和我们刚才提到的所有事物。文艺复兴时期自然主义思想盛行，镜子的流行与当时的绘画关联紧密，直至出现自画像的滥觞。到了16世纪，艺术家不仅可以模仿自然也能够利用镜子修正自然中不完美的物像，创造出更完美的形象，艺术家借助于镜子获得了创造能力从而提高了自己的社会地位。进入20世纪下半叶，镜子进入了当代艺术的话语体系中，与消费、放纵、商业等结合在一起，出现在雕塑、摄影、影响等各种媒介类型的艺术品中。而在草间弥生的创作里，镜子这一元素回归到了最本质的纳西索斯情节，反映着草间弥生对于宇宙的无限之爱，也时刻提醒着我们镜子在当代社会里的自恋含义。草间弥生对于南瓜的“执念”由最初的二维画布发展到三维立体物品，再延展到立体空间，最终打破了现实空间的界限，实现了她“执念艺术”的终极化目标—无限。她以永无止境的好奇心，在形式上不断探索、突破，超越了自我的同时也超越了一个时代。她的艺术像如同她眼中的南瓜一样，有旺盛的生命力，她的艺术无始无终，无穷无尽。