傅抱石 (1904-1965) 观瀑图 设色纸本 立轴 1963年作 钤印：抱石书记、癸卯 款识：一千九百六十又三年十二月抄写于金陵，傅抱石并记。 鉴藏印：荣宝斋收藏 着录：1、《荣宝斋珍藏·卷5》P146，荣宝斋出版社，2009年。 2、《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P123，银星文化，1993年。 说明：此作品为荣宝斋库存商品。 FU BAOSHI View organ figure Ink and color on paper; hanging scroll; Dated 1963; 32 5/8×16 3/4 in、 83×42、6 cm、 约3、2平尺 傅抱石是20世纪中国山水画领域最杰出、最重要的画家之一，与黄宾虹、李可染、陆俨少等大师从不同的角度对民族山水画技法进行传承和创新。各位大师的山水画都有其突出的面貌，如黄宾虹以深厚的传统文化和精到的笔墨见长，李可染突出了中西艺术的融合，陆俨少以纯厚的传统功力取胜，而傅抱石山水画最突出的特征则是以写意精神来彰显其独特永恒的魅力。徐悲鸿赞道：“抱石先生潜心于艺，尤邃于金石之学，于绘事在轻重之际（古人气韵之气）有微解，故能豪放不羁。石涛既启示画家之独创精神，抱石更能以近代画上应用大块体积，分配画面。”观傅抱石画，可以感受到作者强烈的主观表现的价值取向，倾向于自我个性、激情、灵感的表达和呈现，有着对传统文化观念和传统绘画观念的认可，具有诗意性、表现性、观念性和精神性的绘画特色。 此作绘于1963年，傅抱石的绘画在60年代达到了新的高峰，两万三千里的旅行写生之路，行经河南、陕西、湖南、湖北等六大省份，“读万卷书、行万里路”，以写生创作带动传统国画的推陈出新，“开眼界，扩胸襟，长知识”。高士观瀑是傅抱石最爱描绘的题材，山石皴法用其独创的抱石皴为之，破笔散锋，苍松山峰，或提或按，或湿或干，顺来逆往，自由挥洒，尽显博大雄伟之气。大笔挥洒，湿墨勾皴，使浓淡变化的水墨与散锋乱笔的线条强烈对比，柔润而不失刚劲，温雅而不失力量。山体与树石之间，层层渲染，申明阴阳，挽结虚实。于是，传统的用笔被放大，线条从有形发展到无形，山水重大体而得神采，笔致放逸，水墨流动，气势庞大，水、墨、色有机交融。而点景之笔谨严细巧，以致使乱头粗服的画面跌宕生姿。有此道人形象，则全幅皆活。其再加以上所述观瀑高士，形象高古，超凡脱俗，人物开面、衣着线条等精微之处臻妙绝伦，为此画点睛之笔，有画龙点睛之神妙，使整个画面显得生动活泼。观此作品真可谓大胆落笔挥毫情，小心收拾臻妙诣。 傅抱石由其坚实的传统基础，结合日本绘画水墨意味的技法感悟，再将重庆生活的真实体验，汇集成了强烈的情感，排山倒海，宣泄到画面，以硬毫散笔独创处理具有自己面目的“抱石皴”，创造了其山水画典型的艺术语言，完成了他山水画艺术上的重大突破，赋予作品强烈震撼的视觉效果和时代特征。 傅抱石强烈的民族意识在同时代艺术家中是非常鲜明和突出的，这种意识来源于他对传统文化深入而持久的研究，同时也体现在他的著作和绘画作品中。他在《自序》中说：“我比较富于史的癖嗜，通史固喜欢读，与我所学无关的专史也喜欢读，我对于美术史、画史的研究，总不感觉疲倦，也许是这‘癖’的作用。因此，我的画笔之大，往往保存着浓厚的史味。”坚守民族文化的独立性和自主性是傅抱石的信念和创作的根本，他认为中国画有着与众不同的优秀品质和人文精神。傅抱石的画有很高的民族性，他高举着民族主义的大旗，为中国传统文化摇旗呐喊。也有人说，傅抱石的画是一首诗，潇洒灵动、壮阔雄浑，又如梦如幻、清丽秀雅。傅抱石在传统笔法中寻求着自我的发展，在诗一般的艺术中舒阔着心中的理想。