钤印：吴俊卿印、归仁里民 题识：拟青藤法。拔可先生正之，己未正月杪安吉吴昌硕时年七十六。题跋：秋澄仁兄酷慕缶老画法，用以持赠，己未九月宣龚。钤印：宣龚注：1.上款人李宣龚（1876-1953），字拔可，近代诗人，福建闽县人，沈葆桢为其舅祖。光绪举人，官至江苏候补知府，曾任商务印书馆经理兼发行所所长，所藏书画丰富，著有《硕果亭诗集》。2.濮文波（1870-1960），字秋澄、秋丞，安徽芜湖人，光绪三十年进士，历任江苏阜宁县知县，芜湖知府，上海市文史馆馆员等。作为“后海派”的领袖、杭州西泠印社首任社长，吴昌硕集“诗、书、画、印”于一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。近代大儒于右任先生曾撰联赞道：“诗书画而外复作印人，绝艺飞行世界。元明清以来及于民国，风流占断百名家。”大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，其绘画作品开创性地“直从书法演画法”，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，富有金石气。所谓“比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。”吴昌硕的意趣大概如此。缶翁是大器晚成的典范，《六清图》作于1919年春，时吴昌硕七十六岁，正值其书、画、篆刻艺术炉火纯青的阶段。所绘兰花、荔枝、荷花、枇杷、石榴、梅花，皆其平日最为精擅之题材，故写来畅顺无滞，任意东西而风神独具，从中可看出吴昌硕于花果类超强的造型能力。《六清图》以横幅构图布局取势，此种形制在缶老的作品中极为罕见，既极具古意又兼具现代形式感。吴昌硕作画以“气”为帅，统于笔墨，无论画面构局，总体都以“气”贯注之，尤其注重画中“气局”布势，虚实流走，画中有笔墨无笔墨处都是活的生命。亦注重“画形”，其“形”，一是物象之形，二是篆籀笔意之形，此二种“形”，以笔气运之，而形于画中。此画吴昌硕以其深厚的金石学入画，把古拙的金石内蕴涵化为一种别具近代气息的精神力量，以气驭形而得其势，展现出一片真趣盎然的生活气息。画中各类花果的枝干如篆籀一般融冶内炼，果实拙重厚朴，浑然而壮美。两株梅花最见其气魄，吴昌硕一生写梅至多，深有所寄。他把梅花看作知己，曾作：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”的诗句，借梅花抒发自己的心情，“苦铁”即吴昌硕别号。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。他的画，色即墨，墨即色，曾自云“墨痕深处是深红”。此幅作品笔墨劲爽老辣，设色古艳沉着，橙黄、青绿等色彩与墨痕交织在一起，貌拙色酣，斑斓而又淋漓。整幅画面在强悍之气和墨色韵味之间并不是只取一端，而是干湿浓淡各相宜，在古厚奇拙中蕴含秀润，在秀润中透出苍茫古趣。正如其言：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，实乃吴昌硕晚年大写意花鸟画之佳作。值得一提的是，本幅作品上款“拔可”即上世纪二、三十年代海上的文化名人李宣龚。李氏曾任商务印书馆经理兼发行所所长，所藏书画丰富，与吴昌硕交往甚密，于画中足可观。