【题识】倪家亭子今堪住，米氏云山左右邻。再得陶潜新洒酒，何须作记洸逃秦。壬子夏画并题，半亩龚贤。 【钤印】龚贤、半亩 【鉴藏印】忠州李氏平等阁珍藏、陈氏宏谋榕门珍赏印，青宫太傅大学士章、（右下角两方漫漶不识） 【说明】此作经清代著名藏书家李士棻、清中期政治家陈宏谋递藏。 【藏家简介】 1.李士棻（1821～1885），清代藏书家、诗人、书法家。字重叔，号芋仙，号二爱山人、悔余道人。忠州人。道光二十九年（1849）拔贡生，同治初任彭泽知县，继移任于江西临川，政声卓著。以诗文为曾国藩所看重，当时与中江李鸿裔、剑州李榕号称“四川三李”。喜藏书，以藏书富而自骄。编《忠州李氏藏书草目》，收宋本《庄子》3卷，元本《赵松雪集》7卷，通行常见之书近4万余卷，藏书楼“耕读山房”、“天瘦阁”、“平等阁”等。藏书印有“忠州李芋仙珍藏书籍之印”、“耕读山房珍藏”、“李芋仙随身书卷”、“芋仙鉴赏书画印信”、“忠州李氏平等阁珍藏”等。退官后，曾流寓上海闲居20多年。著《天瘦阁诗草》、《天补楼行记》等。 2.陈宏谋（1696～1771），字汝咨，曾用名弘谋，因避乾隆帝“弘历”之名讳而改名宏谋。临桂（今广西桂林）人。雍正进士，历官布政使、巡抚、总督，至东阁大学士兼工部尚书。 何须作记洸逃秦 龚贤山水立轴赏析 龚贤，明末清初著名画家，金陵八大家之一，与清初著名诗书画家吕潜（号半隐）并称“天下二半”。早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。著有《画诀》、《香草堂集》、《中晚唐诗纪》等。 龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的艺术创作初学董源、巨然，继而参米芾、米友仁父子、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。在清初，山水画各种风格流派层出不穷，而龚贤以清幽苍润的笔墨风格独辟蹊径，以清寂幽深的境界孑然独帜，在当时巨擘如林的画坛上，“墨妙冠江东”而卓越独立。龚贤特别强调山水画的笔墨审美。龚贤早期的山水画被称为“白龚山水”，风格简洁明快。中晚期创造出“积墨”画法，形成苍润深邃的山水画风，画面意境，宁静沉寂，有一种清寂之美。被称为“黑龚山水”。龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，主张“欲秀而老”，即强调创作时要准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。 龚贤的山水画极为重视构图。其“三远”构图原则，追求一种自由超脱、宁静渺远的精神境界，这种飘忽自由的精神漫游，实乃是自觉或不自觉地超越时空，是无我意识的自然流露。他对大自然的向往和对宁静的田园生活的知足，使他笔下的山水林木，虽清冷却不死气沉沉。虽孤高而无傲视之态;虽苍黑深沉却并不浑浊郁闷，显得奇妙、虚幻而又与生活相亲，在清幽孤寂之中呈现出一种非常令人向往的美好境界。 他还于丘壑造境方面有着独到的见解和成就，他曾说“丘壑虽云在画最为末着，恐笔墨真而丘壑寻常，无以引卧游之兴”。可见龚贤是极其重视丘壑的，在他看来山水画的审美价值首先在于以其不同凡俗画境引发观者对于美的向往。丘壑寻常就缺乏美的意境，山水画的价值也就基本失去，观者也不可能有卧游之兴。 书画作为维系龚贤精神世界的最终依托而逃逸于乱世之外。作为真实心境的写照，其作品中自然流露出淡淡的高旷情怀和愤懑外发的真情流露，在孤寂的氛围中沉吟着内心深处难以名状的纠结情绪，在艺术上亦是孤独沉寂中苦苦追求浑厚苍润的境界。