雍干之际，皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制。其中天球瓶这一器型作为经典的永宣名品得到广泛的摹制并创新。雍正乾隆时期对天球瓶的摹制主要本着延续并创新的原则来烧造，其承接永宣青花之厚重，开启雍正青花之炫丽，文献上可见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆三年六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器，其中就有“宣窑放大天球瓶一件”、“宣窑放大青龙天球瓶一件”之名目（见北京故宫博物院藏明早期龙纹天球瓶），从“放大”的角度来说，雍正朝富丽之气息跃然此类硕大无朋的天球瓶之上，同时也证明了此拍品烧制出自御窑的显赫身份。
此瓶圆腹，管状颈，器腹饱满并通体以青花绘饰，色料深入胎骨，绘制主题纹饰为缠枝莲纹，自上而下分别装饰有海浪纹，如意头纹和卷草纹，青花纹饰使用点染法，风格仿制明早期苏泥勃青的沉淀效果，本品器形恢宏饱满，线条优雅流畅，绘画功力深厚，可谓疏密有致，因永乐宣德青花缠枝花卉瓶大多不落底款，且底胎呈现出铁元素斑状析出，即“米糊底”的特征，所以此大瓶底部故意不落款来模仿永乐宣德年大瓶底部的特殊形态。永乐、宣德年间的天球瓶除以穿莲龙纹最为知名，另一类全器身满布缠枝花卉纹者也是此时代表性作品，如台北故宫博物院藏永乐缠枝花卉天球瓶，（如附图所示）这件天球瓶釉白处略泛青，全器以青料画满缠枝番莲花纹，纹饰晕散，肩部画云头纹一周，花纹间加饰青线七道。本拍品就是雍正时期模仿此类型的早明天球瓶而烧造诞生，与永乐时期不同的是，清代花卉纹绘制卷曲感明显加强，且不再高低错落，而是平铺直叙的散点排列，因而装饰感变得十足且多了几分趣味感。
此瓶青花发色浓重妍丽的原因离不开御窑工匠点涂一法的娴熟运用，点染法是写意花卉的主要表现技法，主要特点是落笔成形，一笔下去不能涂改，通过墨彩的干湿浓淡变化，笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素，既表现花卉的形态和质感，最初始创于明早期的御窑器物的绘画之中，工匠借助苏麻离青料经烧造后的发色特性，用点渍的方式先点后渲，趁胎土未干多次绘染，之后经烧造、冷却等工序使深蓝色颜料流淌于图案间的美丽瞬间永恒定格在器物之上，至清代以后，无论是宫廷绘本还是御窑器物的绘画之中，我们都不难找到点染法的踪迹。另外一处特点，本品肩部绘一周巴洛克风格的变体石榴纹为雍正年间特有的纹饰，即借鉴西方文艺复兴晚期的宫廷装饰来表现雍正皇帝极力追求一种富丽堂皇的审美意趣（附图2：圆明园遗址出土类似变体石榴纹样的石雕）。大部分雍干年间天球瓶肩部使用如意图案来绘制，变体石榴纹十分少见，可见工匠进行了特意的改良与设计，将石榴多子多福，红红火火的寓意融入其中。
此拍品一特殊之处在于本瓶配原底座，此座成葵型，纹理流畅清晰，包浆温润，底刻有乾隆御玩乙款识，为标准乾隆宫廷器座，我们通过器座可以推断本瓶应为雍正宫廷陈设，后被乾隆收藏而再次展示。同类器座参见故宫博物院收藏宫廷器座展展品底部同样书写乾隆御玩款识，据考证，此类带“甲”“乙”“丙”“御玩”款器座并非承托普通宫中的实用器，而是设计为专供乾隆赏玩之物的底座，很多“御玩”型器座承托有乾隆御题诗的器物，综上可见此类型底座同样证明了此雍正大瓶的等级地位。

来源：北京文物商店旧藏