Serge Poliakoff Composition abstraite Oil on canvas 92 x 73 cm Framed. Signed 'SERGE POLIAKOFF' in white lower left. - Superficially minimally soiled. Otherwise in perfect condition. A. Poliakoff 48-43 With a photo-certificate by Axlexis Poliakoff, Paris, dated 13.7.1997 Provenance Max Welti, Zurich; Galerie Michael Haas, Berlin (label verso on stretcher); Lempertz Cologne, 20th century art, auction 634, 8.12.1988, lot 834; Galerie Sander, Darmstadt (1997); Private possession, Hesse Exhibitions Zurich 1967 (Kunsthaus), Spektrum der Farbe. Eine Zürcher Privatsammlung (Max Henri Welti), cat. no. 182; Berlin 1983 (Galerie Michael Haas), Aus den Beständen der Galerie, cat. no. 18 with colour illus. In the late 1940s Serge Poliakoff found his own unmistakable visual idiom in abstraction - preceding not from theoretical concepts but individual, emotional insights. “It must have been a sense of the infinite wealth of forms which led Poliakoff - who was, after all, already 47 years old - to occupy himself entirely without compromise with a simultaneously limited and inexhaustible field of artistic possibilities. We never sense doubts or a search for new shores. The constantly bubbling wellspring of his pictorial inventions demonstrates the great capacity of his conception. His works neither become frozen in geometric rigour nor do they linger in an analytical constructivism. […] These structural qualities of his painting are directly connected with Poliakoff's great musical talent. The guitarist with three decades of professional experience was, of course, familiar with the musical theory of classical and modern music. […].” (Nils Ohlsen, in: Serge Poliakoff. Retrospektive, exhib. cat. Kunsthalle in Emden/Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München, Munich 2007, p. 31f.). The “Composition abstraite” here is done in the earthy tones that characterise most of his early abstract works. In contrast to the emphatically two-dimensional visual idiom that dominated his oeuvre from the 1950s onwards, here free and gestural contours define the composition, which seems to extend in depth. White, yellow and dark brown lines as well as tonally similar planes overlap and intersect into a web concentrated towards the centre of the picture. Serge Poliakoff Composition abstraite Öl auf Leinwand 92 x 73 cm Gerahmt. Unten links weiß signiert 'SERGE POLIAKOFF'. - Oberflächlich minimal verschmutzt. Ansonsten in tadelloser Erhaltung. A. Poliakoff 48-43 Mit einer Foto-Expertise von Alexis Poliakoff, Paris, vom 13.7.1997 Provenienz Max Welti, Zürich; Galerie Michael Haas, Berlin (rückseitiges Keilrahmenetikett); Lempertz Köln, Kunst des XX. Jahrhunderts, Auktion 634, 8.12.1988, lot 834; Galerie Sander, Darmstadt (1997); Privatbesitz Hessen Ausstellungen Zürich 1967 (Kunsthaus), Spektrum der Farbe. Eine Zürcher Privatsammlung (Max Henri Welti), Kat. Nr. 182; Berlin 1983 (Galerie Michael Haas), Aus den Beständen der Galerie, Kat. Nr. 18 mit Farbabb. Ende der 1940er Jahre fand Serge Poliakoff seine eigene, unverwechselbare Bildsprache in der Abstraktion, nicht ausgehend von theoretischen Konzepten, sondern individuellen, emotionalen Erkenntnissen. „Es muss eine Ahnung unendlichen Formenreichtums gewesen sein, die den immerhin bereits 47jährigen Poliakoff dazu veranlasst hat, sich ohne jeden Kompromiss auf ein zugleich begrenztes wie unerschöpfliches Feld bildnerischer Möglichkeiten einzulassen. Nie sind Zweifel oder ein Streben nach neuen Ufern spürbar. Die stets sprudelnde Quelle seiner Bildfindungen belegt die hohe Tragfähigkeit seiner Konzeption. Weder erstarren seine Werke in geometrischer Strenge noch verharren sie in einem analytischen Konstruktivismus. […] Diese strukturellen Eigenschaften seiner Malerei stehen in unmittelbarer Beziehung zum großen musikalischen Talent Poliakoffs. Dem Gitarristen mit drei Jahrzehnten Berufserfahrung waren die Musiktheorie klassischer und moderner Musik selbstverständlich geläufig.“ (Nils Ohlsen, in: Serge Poliakoff. Retrospektive, Ausst. Kat. Kunsthalle Emden/Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München, München 2007, S. 31f.). Die vorliegende „Composition abstraite“ ist in den erdigen Tönen gehalten, die die meisten seiner frühen abstrakten Werke prägen. Im Gegensatz zu der sehr flächenbetonten Bildsprache, die ab den 1950er Jahren sein Oeuvre beherrscht, bestimmen hier freie, gestisch gesetzte Konturen die Komposition, die sich tiefenräumlich auszudehnen scheint. Weiße, gelbe und dunkelbraune Linien sowie tonal ähnliche Flächen überlagern und durchkreuzen sich zu einem auf die Bildmitte konzentrierten Geflecht.