题识：1.苦禅。2.苦禅作。3.八十二岁，苦禅戏墨。4.禅戏墨。5.苦禅。6.苦禅于京华三里河。7.苦禅。8.苦禅。9.禅叟八十二。10.禅。11.绿荫。八十二叟禅。12.八十二叟苦禅。 钤印：苦禅、死无休、李英之印、李氏苦禅、苦禅一字励公、以学愈愚 说明 李苦禅（1899-1983），原名李英杰、李英，字超三、励公，生于山东省高唐县。1923年，25岁的李苦禅拜齐白石为师，29岁便担任杭州艺专教师与潘天寿同事，人称南潘北李。早在李苦禅拜师齐白石之时，齐白石就已经发现其学齐白石不似齐白石的超乎常人的绘画禀赋，称其“英也无敌，将来英若不享大名，世间无鬼神也！”黄胄评价其为“美术界少有的一个人物，是一代宗师。”徐悲鸿评其绘画“天趣洋溢，活色生香”。甚至连文学家曹禺亦对李苦禅有极高的评价，他说“李苦禅是一个传奇式的人物，人生短促，艺术长存。这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。李苦禅的画就是这样的艺术。”不仅如此，李苦禅毕生在教育岗位上耕耘，用其一身来教育影响后学，有如范曾、崔如啄等皆出自李苦禅门下。李苦禅授人以画的同时，教育学生要具备广博的学识修养，强调的是画家要有高尚的品格。诚如李苦禅所言：“字画如其人，艺术及人品之体现。1950年李苦禅在受到不公平待遇时上书毛泽东，得到毛主席亲自回信并派秘书田家英上门了解慰问，李苦禅是中国近代画坛上难得杰出的大写意国画家和美术教育家”。李苦禅的花鸟画艺术，直接受齐白石、吴昌硕的影响，并吸取了清代石涛、八大、扬州画派的写意表现技法。李苦禅的写意花鸟画，秉着外师造化中得心源的创作方法，将所见融乎心田，迁想妙得，尔后流于笔端，创造的是将自然界中真实花鸟形象凝练化的艺术形象。受齐白石的影响，李苦禅的绘画呈现出自然、平淡天真的面貌，无丝毫矫揉造作之嫌。在用墨上，李苦禅喜用重墨、焦墨和泼墨；在用色上，色彩单纯，主张用色如用墨，要厚重且色如墨之分五色；在用笔上，秉承“画至书为极则”，将书法性的用笔用于作画，并喜用大笔作小画；在选材上，以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、芭蕉、八哥、鸬鹚、雄鹰等为主；在造型上，喜用简洁。正因于此，李苦禅的大画面通常气势磅礴、朴拙阳刚，小画面则自然含蓄、精妙震撼。晚年的李苦禅大写意画风益臻成熟，达到笔简意繁的艺术颠峰。此十二开册馆藏级李苦禅花鸟册页，是1980年李苦禅晚年八十二岁时所作，分别绘红荷翠鸟、梅枝小鸟、葡萄小鸟、菊石图、鸬鹚图、松鹰图、松树八哥图、红荷图、篮菊南瓜图、鳜鱼图、绿荫图、寒梅图。其中，红荷题材两开，花与叶的向背画法相近，但是其中一幅添加了岸石和回首看红荷的翠鸟；松鹰图与松树八哥两幅的选材相类，均为一树一鸟，却在构图上拉开距离；菊花题材亦有两开，却也在构图上求得不同；两幅梅花题材，一为八哥立于老梅干上的疏枝冷蕊，一为梅梢的千花万蕊；绿荫图和葡萄小鸟两图的立意均为画绿荫下，一为芭蕉下，一为葡萄下，然而最大的不同则是在于三只鸟的构图方位上，一为紧紧相依地拥在芭蕉下，一为零星地立于葡萄下；而另外两幅，一绘岸边鸬鹚，一绘水中鳜鱼，均用花青大笔点水面，画面的主体也都位于画幅的右下方，唯所绘题材不同。我们从此可以看出李苦禅在创作此十二开册页时候的别具匠心，既保持绘画题材的相对和谐，又在画面构图上极具用心。十二开册页均为李苦禅晚年大写意花鸟画的典型画风，笔简意繁，笔墨自然，用笔朴拙老辣，用墨用色单纯明快，纵观近二十年李苦禅先生书画拍卖市场少见如此精妙震撼之十二开册页，是一代大师李苦禅晚年大写意花鸟之难得精品。