钤印：杨、春风草堂 题识：杨坚以天子之尊叹会自由，可见自古以来，圣君蚁民对自由之渴望，及至独孤皇后一死，杨坚得自由，行使自由权之具体行动就是采美。江南第一美女陈氏来头非同小可，哥哥就是陈叔宝，即陈后主是也，杨坚扫平江南，消灭陈朝，更要其皇帝妹妹。据记载：陈美人性聪慧，姿貌无双，尤物是也。独孤皇后在世时，陈美人已混入隋宫，当时仅十三岁，小丫头已为人注目。不久，就升为嫔。独孤皇后去逝时已廿六岁，此为大熟之年，艳得不可方物。陈氏即晋贵人，因隋宫封其为宣华夫人，守房擅宠，六宫莫与比。杨坚本立长子为太子，次子杨广深谋远虑，不断向宣华夫人赠金与宝物，百般诃好，终于协助改立杨广为太子。善深写。 说明 古希腊的哲学家认为，在万物中唯有人体具有最匀称、最和谐、最庄重和最优美之特色。彼时，歌颂人体之健美，成为社会风尚，裸体美术亦得到空前之发展，从此在西方美术领域，占有牢固之地位。杨善深曾游希腊，见识到古希腊的石刻美人，有感于古典雕塑大师作品的力与美、情与理，即以国画摹写之。是幅《美人图》善深先生化用了石刻美人之形象，以隋朝皇帝杨坚的妃子宣华夫人入画，巧中寓拙，自成章法。画中美人青丝如黛，倚靠阑干而立；薄如蝉翼的衣裳下，体态婀娜多姿；眼神恬静而妩媚，又透出一丝澄澈湛然、泰然处之的安逸。用线漫笔徐行，顿挫断续，曲尽其致，结合枯皴干擦而就硕石兰草，细笔勾勒的灯笼挂饰，构成了一幅工写兼备，静定幽雅的墨彩美人图。左侧数百字长题，如篆、如隶、如简、如楷，既有行草的飞扬，又有金石的酣醉，朴茂古奥，独超众类，实为难得之佳构。濯古来新 妙笔春风—杨善深的书画艺术中国艺术上名垂青史的书画家浩如繁星，然而，像岭南画派第二代主要代表之一杨善深那样，能凭藉书画并重之杰出オ华，独步当代中国画坛、并为今人大为推崇者，却不多见。回眸千禧年之际，香港特区政府向杨善深颁授“银紫荆星章”，以彰显其长期以来对香港文化艺术发展所作出的巨大贡献。能获此殊荣，概源于杨善深对中国书画这一民族传统艺术的传承、变革和创新的坚持，及所取得的划时代成就。岭南画派在中国近代绘画史上的崛起，演绎着一段异常重要的历史，它与整个近代中国命运紧密相联，荣辱与共，留下了耐人寻味的无尽话题。创始人高剑父与高奇峰、陈树人携手创立出载入中国美术史册的岭南画派，致力于艺术变革，高扬“中学为体，西学为用”之艺术观，对杨善深及其艺术影响深远。杨善深与高剑父亦师亦友，是岭南画派中富有创造性的画家，能融合古今，兼采东西方技法之长。了解杨派艺术者均认同这样一个事实：杨善深之画艺成就来自于“师造化”。他一生登山涉水，寻幽探胜，故而其山水师法自然，意境高卓。《溪山行旅图》《梦笔生花》《三峡》《泼彩山水》即是善深先生“搜尽奇峰打草稿”之精妙笔墨。四帧山水或于萧散中见严密，或于枯梗中见丰润，或于野辣中见拙厚，或于狂肆中见含蓄，构思新颖，笔墨苍劲，巧拙互用，章法之独特，可想见其人别具怀抱。杨善深进行艺术创作是从生活的情感出发，一扫拘泥于古法传统的限制，使笔墨得以自由，他喜用枯笔皴山、画树、勾线。透过注入其丰富的人生阅历，脱出传统笔墨的陈旧模式而回归“自我”的创造空间，令笔下的画作富文人雅趣，肆恣荒寒，儒雅高古，画品之高逸诚如其用印所言：“今人摹古，古人摹谁”！在人物画方面，杨老先生常采古人笔法作画。《美人图》《重彩佳人》两幅作品，前者用精致流动徐缓的细线，来表现杨坚妃子宣华夫人之聪明智慧，姿貌无双，后者用行云流水的笔法，来反映汉武帝妃嫔李夫人的姿容秀丽，体态轻盈，都可以看出杨老对传统人物画法的精到功力，而用不同的线条笔法来表达古代人物的性格，尤其令人折服。这一切都可看出杨老的绘画与知识至为精湛而广博，并不完全受岭南风格所制。杨善深的动物画亦颇具特色，他的动物画，题材极其广泛，从翎毛到走兽，从游鱼到草虫，门类齐全，独步当代画坛。《松鹰图》绘雄鹰苍树，布局颇见经心。没骨雄鹰以墨色浓淡分出尾翼及结构体量，仅鹰喙用肯定的墨线勾勒，栩栩如生，神采与气势俱出。笔墨深谙轻重缓急之趣，颇富韵律美，色彩简净却呈现出源于自然的生动感。作为一个书法家，杨善深在少年时期就以汉碑入手，用绘画的笔法写字。字的结体滲透着高氏书法之雄奇霸悍、狂怪放诞之精神，干、湿笔并用，行笔走出轻重缓疾之趣，同时又另觅蹊径：字体瘦劲拙涩，朴茂古奥。他尤喜用秃笔，慢笔徐行，曲尽其致。既书出金石稚拙，更写出碑体风骨。当我们透过历史的沉淀去审视杨善深的艺术成果时，竟难以生发半点游离于中国文化传统的诧异，相反地，是让人们重新确立起对中国文化传统的坚定信念！兼收并蓄，博采广纳，乃杨善深艺术人生走向辉煌的最好诠释。既继承又创新，则正是杨善深艺术的真实价值所在，由此他将岭南画派艺术推到了另一座高峰。