钤印：杨、之光速写、之光画舞 题识：天鹅湖。一九五九年，余曾随苏联国家大剧院赴广州黄埔公社演出时画得此稿，弹指间已四十年矣，世道多变而艺术永存。俊玲方家存正，一九九九年正月重画并记，之光。 说明 注：藏家直接得自画家本人。八面来风——岭东名家精品专题“休嗟城邑住天荒，已得仙枝耀故乡。从此方舆载人物，海滨邹鲁是潮阳。”孔孟之乡，原谓邹鲁；邹鲁之实，意在文化昌盛；海滨邹鲁，自北宋即为岭东之美誉。百年来，岭东画家兼收并蓄、开拓创新，既受海派、岭南画派的影响，又保持自身独特的艺术追求。本次华艺国际2021春季拍卖会特别呈现“八面来风——岭东名家精品”专题。汇集了岭东包括赖少其、饶宗颐、陈大羽、杨之光、林风俗、林墉、方楚雄、许钦松等名家精品。作为重要的贸易窗口与侨乡，岭东商业氛围浓厚，相对远离中心政治体制和意识形态，因而形成自由灵逸、酣畅抒情的画坛整体风貌。潮汕文化以世代积淀的集体意识为内核，风俗、民情、宗教、神话、方言，包括自然生态和种族沿革等等，组成一个相互关联的有机的系统。潮汕人多为历代从中原南迁的名门望族后裔，先进的民间工艺技术也随之被带进潮汕地区。经过承袭与推陈出新，极具地方特色，自成一派，形成既有传统文化承传性，又有明确地域特征的潮汕地区民间艺术，为海内外闻名遐迩之佳品，更是文人墨客赏玩风雅的应景之物。脱胎于此的岭东地区书画艺术具有浓郁地方特色。相对特殊的地理位置、几乎没有受过战乱的影响，得天独厚的条件令传统文化在这里得以较完整的继承、融合与创新，形成了岭东地区独特的地域文化，为岭东书画的繁荣发展奠定了雄厚的人文与环境基础。潮汕地区特殊的文化土壤，阐述岭东国画家群体的传统文化底蕴。岭东画坛形成自由创作之风气，亦受惠于潮汕民风开化的文化底蕴。岭东画家既注重个人感受，又尊重别家的个性特点，创作心态十分平和。画家之间相互兼容、相互探讨艺术之氛围浓深，因此，岭东画风色彩清雅，别具田园风情。悠闲安逸的生活以及平和务实的心态，成为岭东画坛总体特征的基础和内质。正所谓“潮阳山水东南奇，鱼盐城郭民熙熙。当时为撰玄圣碑。而今风俗邹鲁为。” 守护并继承中原文化的岭东地区国画家，其绘画作品体现了岭东地区特有的审美情操和精神风貌，具有强烈的艺术感染力。以时间为线索，可以看到民国时期岭东地区国画的先行者继承传统法度、讲究绘画程式、不断推陈出新，融合地域文化，积极参与近现代美术进程中，延续传统文脉传播，形成如今群英荟萃、欣欣向荣的岭东画坛局势。潮汕文化主要来源于本地潮汕“土著”的文化和南迁的中原文化及舶来文化，是一种多元文化大融合，从而表现出岭东画坛重要的艺术特征：作品创作语言上，透视中原文化，展现出独有的艺术特质，笔墨追求传统格调，画风品味特色鲜明；创作题材上，彰显地域文化，取材于本地民风民俗，并大量吸收民间艺术养分——真正做到博采众长，八面来风。华艺国际此次推出“八面来风”专题，不仅是对岭东绘画的一次展示，更是对潮汕地区深厚的传统文化氛围、积极兼容优秀文化的思想观念、继承和发扬传统文人画家的高洁精神的一次梳理与发掘。我们将继续助力岭东画坛之发展，持续挖掘其艺术价值和市场价值！扬时代之光—杨之光现代化之笔墨语言杨之光是新中国培育的第一代中国画家。近代以来，中国画大兴艺术革命，人物画领域则是力主写实主义。然旧时人物画技法对于现实之表达有很大差距，而西洋写实技法又和历史几近断绝，使传统无以为继。彼时，年轻的杨之光，以无畏的心态毅然挑战水墨人物画这一时代难题。其在先辈基础上，经过长年摸索，打通了传统笔墨语言与西方严谨造型的桎梏，在最为复杂的人物画领域交出了从西学向传统回归、融洽的时代答卷。“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”。杨之光认为绘画要传神，首先要解决造型问题，笔墨功夫决不能代替造型能力，还必须懂得艺术科学。这种“基础要严，创作要宽”的艺术主张，承袭自央美学习期间徐悲鸿严格的造型训练。透过创作于八十年代的《三羊开泰》我们可直观地感受到杨之光对人体和动物解剖结构的了然与运用笔墨造型能力的老辣。画面中的人物通过写意性的概括用笔展现出女性的娴雅美感，结合远处的蕉树在光与色中赋予画面出于传统的意境悠长，做到了气韵生动。而最能体现杨之光扎实功力的则是舞蹈题材人物画。要抓住舞蹈动作最有张力的瞬间，绘画技巧之余还必须熟悉舞蹈的节奏、姿态，这些都是促成一件作品蕴含艺术性的画外之功。《弗拉门戈之舞》抓住了舞蹈演员旋转的一瞬，形体舒展而富有美感，透过静止的画面也能感受到演员的韵律感，观者仿佛身临其境地感受到现场的欢呼与热烈。曾有舞蹈家评论：杨之光的舞蹈画比专业的学生跳得还好，显然是因为杨之光对待艺术形象的踏实积累以及长年累月的细心品察，才能抓住了创作对象的精髓。其对于水墨人物革命的贡献，在于他把“写生”这一技法提高到了自由的境界。1959年，前苏联国家歌剧院芭蕾舞团的《天鹅湖》广州公演，《羊城晚报》开始了与杨之光舞蹈速写的合作。杨之光活跃在剧院的台前幕后，或画舞的速写，或画演员肖像，这种火线练兵的结果，极大地锻炼了他敏锐的洞察力与判断力，使他能迅捷地抓住最能表现一位舞者精神的一瞬，就像人们常常企望的那样，“捉住永恒”。此帧《天鹅湖》创作于1999年，画家将俄罗斯国宝般的《天鹅湖》舞剧，活现于纸上。既有以形写神，又有笔法的韵味和光色的变幻，既有人体曲线的玲珑，又有舞衣飞扬的柔美，正印证杨之光所言：“我始终追求生活中的美”，时代记忆中深刻的美好，便是杨之光此作带给观众的感受。以杨之光为代表的伴随新中国成长的第一代艺术家，凭借开放而与时俱进的思路，深刻印证了中华文化向异域学习、博采众长的强大吸收能力。杨之光的艺术，通过笔墨的探索，使中国人物画从现实中来，又超越写实，达到抒情表现，做到了从形到神，到形神兼备的生动气韵。又通过对光、色、影、笔墨与造型等诸多中西艺术概念的融汇，创新出趣味十足、画味十足，真正和合协调的中国画新面貌。杨之光，不愧为一位与时代同行的伟大艺术家。